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15岁做设计，17岁成立工作室，他是如何做到的？

提及台湾的平面设计师，我们能想到的只有聂永真与王志弘了。今天再跟大家介绍一位：年仅33岁，却拥有12年工作资历与6年出版设计经验的平面设计师：彭星凯。他的作品优雅而富有哲学，温润却一针见血，连结作者与读者意识的彼端，让原本疏离的，产生共鸣，驯服每个素材，创造精准的视觉语言，完整商业目的同时，达到难得的个人性与精神价值。

获得荣誉

• 德国iF传达设计奖
• 海峡两岸十大最美图书
• 台北书展金蝶奖
• 2014年台湾出版设计大奖银奖及铜奖双料得主
• 曾入选为《Shopping Design》2015年Best 100「最佳设计师」
• 2017年「年度最佳设计」等奖项

设计师简介

彭星凯，1986年生于台湾省，15岁就开始接案起家（15岁还在网吧玩游戏的我着实惭愧），17岁踏足设计圈并成立工作室「空白地区」，从「什么都接」到如今「坚持不改稿」，从执着于追求完美，到如今可以放下执著。

上初中时，彭星凯就非常喜欢画图，他自称：因家境不太好，上了高中后便选了一个可以通过画图来赚钱的兼职。并在当时台湾刚兴起的人力银行，与设计师入口网站「黑秀网」接案。当时的他，只要有工作委托，马上就会接下来，可谓是：来者不拒，给钱就干。

高三时，他夺得了「学生美展」设计类的第一名。这个奖项，给了没自信、又不认同自己的彭星凯莫大的鼓励。他说：那个时候我意识到，自己有做设计的能力。这使得他更加坚定的要走设计这条道路。

成名之后，找他做东西的人也越来越多，为了回应客户的期待与信任，彭星凯严格把控作品的质量，不允许出现丝毫的差错。他回忆说：曾做过一本诗集《镇痛》，因为感冒没去印刷厂，收到样书后，对纸张的材质感到不满，便要求换纸、全部重新缝线。那成本怎么办？他说：印刷费全部我出。（这真是有追求啊，所有的印刷费算下来，设计费算是白拿了），之所以这么做，是因为彭星凯相信，设计会对社会造成影响，基于使命感，即使血本无归也无妨。

后来，随著年龄与工作资历的增加，他逐渐明白，自己无法掌控所有的事情，开始慢慢学会放下执着，学会接受设计因纸张、印刷等诸多不确定因素，导致的变化。彭星凯说：我把这些因素当成作品的机缘，它记录了当天的天气、印刷师的心情、自己的随兴或专注的苛求等等，用平静的心看待这一切。

设计了超过150本书籍封面的彭星凯，在这些年中坚持「不改稿」。每当有案子要谈合作时，他会先摸清楚客户所能接受的底线、考虑与消费者沟通的立场，并以「坚持不改稿，要改我就不做」为前提。他说：想要我改稿，除非说服我。

从业40年，设计1200本书籍的中国泰斗级大师：吕敬人

从业 40 年，吕老师亲手设计的书籍总数超过 1200 本。作为中国书籍设计的领路人，除了在工作上精雕细琢、精益求精之外，还担负起了更宏大的使命，那就是「现代书籍设计理念的蜕变」。

看到这，肯定有人会说，这么有脾气的吗？敢跟甲方爸爸搞对抗？其实也不是，大家仔细看这段话「摸清楚客户所能接受的底线、考虑与消费者沟通的立场」意思是：我之所以要这么做，是因为我已经调查清楚了，也思考了很长时间。你可以不接受我的方案，但必须要给个说法。

设计师观点

每个事物都会有一个讯息，然后我们透过理解跟感知，去对事情进行判断而得到一个结果，这个就是平面设计传达的工作。可我觉得，每一个产品、每一个设计它都能够做到传达，设计师也都很清楚，自己要传达的是什么。可如何让消费者感到好奇，而不是让消费者第一眼就看清楚，我认为那个好奇会让消费者，主动去认识跟理解产品。

在每个人，都能清楚传达自己意图的时候，我们应该追求的是：当消费者看到产品时，这个产品是否可以触发，消费者的感觉或是联想，从而产生兴趣进行消费。商品设计让消费者感到「好奇」，远比看「清楚」还重要！

饱受争议

秉承着这个观点，在他做的所有设计作品中，有一个让他大红大紫，名声在外，同时也因为这个作品，使他饱受争议，遭到各方批评。它就是台湾老牌饮料：黑松沙士。

「黑松沙士」是一种深褐色、甜味、不含咖啡因的碳酸饮料，虽颜色与可乐很像，但味道跟可乐不同。它改良自美国流行饮料Rootbeer，Rootbeer在1930年，先是被引进到上海，然后黑松公司又从上海，将其引进到台湾。

2017年，黑松公司根据消费者的健康饮食理念推出了一款减糖、减热量35%的沙士饮品「黑松沙士清爽der」，并邀请彭星凯为新产品，设计新包装。这次的改版，黑松沙士的中文和英文字都变小了，包装给人的感觉也更加的轻盈。彭星凯运用了他最为擅长的：简约风格。这也正符合新产品提倡的「轻生活美学」与现代人注重「减法」的生活方式。

新包装为圆形瓶身设计，拉宽原本窄版的瓶型，因为，彭星凯希望，跟旧包装比新包装的，视觉印象能更加开阔一些。

以简单的大色块与放大的「35」（意谓减糖、减热35%）数字取代传统大大的「黑松沙士」字样。消费者拿到实体后，稍稍转向侧边，银色标签就会进入视野，后与黑色的衔接，组合成更多元的造型。瓶身在不同光线下，会呈现出不同的色泽，给消费者带来不同的感受。

彭星凯说：之所以这么做，是因为我想让消费者看到沙士真正的颜色，而不是我们过去为了易于识别而简化后的「概念色」。这些无彩度的设计，也正和减法哲学相呼应，「以最少的遮掩，诚实展现产品的本质。」

对于这次的改版，不少网友留言大赞说「有雅致的感觉」、「这样我以后都不买可乐了」、「超美der」、「好吸睛，沙士变时尚了」、「看了我都想买了」，还有人认为过去的旧包装真的容易让人有躁热感，这个清爽多了，有种年轻时尚健康的感觉。

虽然新包装颇有设计感，但也有人认为在时尚之外却少了本土气息，没了之前的熟悉感。而且也看不出来，这是饮料的包装。还有人开玩笑说，「明明是喝的，现在像洗发水了」、「刚看还以为是什么提神饮料」、「拿掉标签我觉得就是化学实验室里的溶剂之类的」，还说这种设计叫作「万用设计」，它里面可以是酱油、橄榄油、盐酸、矿泉水等等。

彭星凯本人，也对网友的评论作了回应，称：当你幸运能作为一名消费者时，请记住在你面前摆着的，每一个亮丽包装的背后，都是由一群每天置身市场研究且训练有素的「行销人」，聚在一起所做出的决定，请交换尊重。专业的事，让专业的人去说。我真做了酱油，你们也会说像沙士的好吗。

我想说的是，这些持否定态度的网友中，有发自内心认真考虑的人，也有为了否定而否定的喷子。然而，事实摆在眼前，据黑色沙士的市场经理说：改版后的新包装，销量确实比以前要高的多。果然是万物难逃「真香定律」啊。

作品解析

1. 不想工作

《不想工作》集结彭星凯，两年内的21首散文诗，以日期排序。而最适合《不想工作》的封面，就是「没有」。从这本书有雏形开始，就决定将书名作为沟通的主视觉。因为「不想工作」是能够引起大众共鸣的语言，只要文字讯息够抢眼即可，剔除约束读者想像的元素，无需过多的设计。

全书以海报的形式出现，初衷在于挑战「书为何必须成册」的出版框架，并提醒台湾市场，海报文化存在的意义与价值。海报即使能够顺利张贴，也只有三到五秒被记忆的机会，所以理当是个需要被精简至极、功能仅止于初步提醒，或诱发观者兴致的媒体。

2. 吃书的马

《吃书的马》为彭星凯 2009～2016 年的作品选集，全书以「彭星凯的作品自述」为主线，通过与其他设计师、合作出版社主编、编辑及作家的对话，带出他设计的缘由。透过自述，让作品集不仅仅是作品集，也让读者了解一本书的设计，需要的不只是设计师一人，而是经过多方协调讨论后的产物。

书封以浅灰色为底，主形象则由多个蓝色小方格所组成，形状像极了一匹两脚凌空跳起的马。而「：P」和「：M」两个表情符号，前者代表「看来很好吃的样子」，后者表示「来咬一口」，给人一种亲切可人之感。以清新脱俗的方式表达「吃」的意思，也与抽象的马形象不谋而合。（这匹马有点东西啊，不吃草想吃书）

或许还有人没看出来，为什么「：P」表示想吃，「：M」表示想咬。仔细看的话，我们会发现，「：P」是一个舔嘴巴的表情，「：M」则是一个张嘴巴的表情。舔嘴表示：想吃，张嘴表示：想咬。（我只能说上一句666了，牛啤）

内页以骆以军的《女儿》封面作为开头，这个大胆又抢眼的设计，充分表达出小说脱俗不羁的风格，也为《吃书的马》的风格做下定位。

3. 世大运纪念瓶

为了庆祝2017台北世大运，台湾啤酒推出限量款啤酒包装，并邀请彭星凯操刀为其设计包装，彭星凯以代表世界五大洲的「蓝黄黑绿红」五个颜色为主，在结合带有律动感的线条，带出年轻的活力。不以台湾为主形象，而是站在选手的角度，以人为出发点，配合简单的图形展现出台湾的多元性。

彭星凯说：我一开始就先排除太具象、容易局限诠释空间的运动图案，选择以抽象的图形呈现，让看的人可以思考设计跟自己说了什么。「这种不说清楚的设计是很迷人的，因为我们可以在看懂之后得到一些只属于自己的东西。」

以一系列三款的形式推出设计，是台湾产品包装比较少见的。「系列」不只是增强设计的表现力，同时也是一种行销策略，在无法套装发行的限制下，尽可能引起民众的收集欲望，买了第一瓶就很想买齐三瓶。

4. 半场无战事

这本书描述了，19岁美国大兵比利，打了场胜仗回国后，成为英雄的故事，设计师以象徵「美国国旗」的七条红线与星星符号，作为小说想像的入口，用美术字作为主视觉、没有任何议题之外的布置与译释，仅专心将画面所有细节经营得当，重复修整每一个字的距离与笔画粗细，逐步勾勒出《半场无战事》。

红线以箔烫金加工处理，封面使用美国可乐纸印刷后，在颗粒圆润细小的纸纹上，呈现轻微反光层次丰富，中英文书名皆为特别设计的标准字，以头尾修圆、无衬线字体造型，反映主角的年轻与单纯。

5. 狂恋

「狂恋」，听起来既浓烈又赤裸。这本诗集纪录了作者生活中种种的伤，字里行间掺杂着对肉体与灵魂的拷问。浓烈、直接、动感、肉欲……，传达出一种很深的爱，而这种爱是逃离不掉，设计师打算用图片来传达这个气质。而封面的图片是，情侣们在做不可描述的事情时，所拍摄下来的。据彭星凯说：只有这样的图，才能表现出「狂恋」应有的样子。

去掉腰封后，封面上空无一字，只有一张图片，这给读者留下了无限的想像空间，视觉语言简洁而又强烈。诗是不被指向的，接收者能够自我判断与诠释诗的情绪。文字在版面中出现，就是一种讯息的灌输、对读者的指引；使用单纯图像意味着设计师把诠释权交出，让读者尽可能打开感受，诠释设计。

书腰以破碎的文字与迥异的字型组合，搭配几何图形，强调迷幻与狂乱的抽象感受。内封面将书背原本裸露的穿线包起，有如绷带般遮掩伤口。内文与书腰所设计的图形，是图像创作者对诗最直接、真实的反映。

6. 没有地图的旅行

《没有地图的旅行》记录了非洲赖比瑞亚的故事，书里是这样描述的：非洲，被上帝遗弃的黑色大陆，堕落、残暴、卑微、晦暗、野蛮、荒芜….，根据这些关键词，书封印上了满版的黑墨，表示「黑色大陆」，图像与书名使用了烫金工艺，金色表示「非洲的烈日」，而丛林则象征着非洲的野蛮与荒芜。

内封安排了非洲地图，并非真的要让读者看清楚，这是什么地方，只是粗略地提醒读者，陌生的赖比瑞亚，它的地理位置在哪。这幅地图刻意模糊并点阵化，与封面的明确利落形成了鲜明的对比，从表示荒芜的封面开始，打开内封看到地图后，读者就可以开始探索，非洲这块黑色的大陆了。

7. 名为我之物

散文集《名为我之物》，是作者对「我」是什么，这一概念的总结与思考。而书封给人的感觉并不像大多数的散文集那样，走清新淡雅的路线，而是通过抽象的手法，进一步凸显书中所描述的「思辨」特质。

书衣将「我」的意象代入进那个黑色的圆中，在由其它三个圆组合成的框架里：滚动、刺探，像是不断的在摸索着什么。而这三个圆背后的文字，看似可以阅读却又无法阅读，寓意：背后似我、却不是我的虚幻性。

刺圆突出版面，以「我」为中心往外辐射，彷彿将书中的「我」，拉近至读者面前。

8. 女儿

《女儿》这本书以罕见的人像摄影、而且是裸露的女体作为封面。设计师抽离了，一切有关于色情的成份，只露出半张脸孔的女子似在沉思、又像在沉睡，苍白、干净的身躯在光线的映照下，带著几分书中所强调的「神性」。彭星凯用大胆抢眼的设计，呼应小说内容的脱俗不羁，也充分表达了他的设计精神。

事实上，彭星凯一开始并没有想以裸女为主视觉，但在拍摄当天，他发现模特完整著装拍出来的照片，虽然抓到了人味，却难以呼应女性在故事中，男子眼里的「神性」，必须要透过女体的柔美，让人心生向往，但又不能展现出人的性格，于是与团队沟通让模特裸体。

9. 企鹅忧郁

《企鹅忧郁》书名很有趣，名词与名词的交换，当「企鹅」和「忧郁」两个毫不相干的文字凑在一起时，读者就会产生疑问：什么企鹅？为什么忧郁？为了强化这个感觉，设计师将书名放的很大，即容易记忆，也快速的传达出了「怪」与「奇想」的文本特色，这是图片无法传达出的心里感受，也给读者留下了无限的想像空间。

企鹅头出现在书封各处，彷彿一个旁观者，看著主角们诡怪的故事一件一件发生。企鹅长什么样大家都知道，所以这个图形并有放的很大，让读者探寻「忧郁」，才是这本书的主旨。

10. 人类时代：我们所塑造的世界

《人类时代》书名极具力道，给我们身处的时代标下了，明确且难以撼动的定义，非常权威。彭星凯想将这个气质表现出来，所以版面的编排方式模仿了报纸、论文期刊等相对严谨类的读物，整个书封看起来即权威，又具有论述般的信赖感。

书中的主形象，是一些由立体三角形组合而成的，而三角形是几何图形当中，最基础、以最少直线所构成的形状。锐利规律的外型，象徵着不存在于自然界的文明。由所有三角形，组合在一起形成的图形，如天空之城般漂浮着，即虚幻又真实，呼应副题「我们所塑造的世界」。

环绕在主形象附近的烫金抽象符号，意在严谨的环境中，表现出活力与作者文字里的诗意特质，仿佛在告诉读者，这是一本内容严谨，但不压抑的短篇小说。

11. 设计的心理学

《设计的心理学》该书注重在产品设计领域，挑出生活中不良却已成定局的设计。书里特别提到了，电灯开关所存在的设计问题。以这个为切入点，设计师通过不断重复的方式，将开关大量的排列在书封上。（第一眼看还以为是门呢，原来是开关）「尴尬又不失礼貌的微笑.jpg」

若仔细看，我们会发现，在所有重复排列的开关中，有几个带有文字的开关，其中一个写着：Study Room，翻译过来就是「学习室」，而这个开关却是关着的。

按下开关后，房内一片灰暗。内封的纸张印上灰色，寓意关灯后的房间。黑色的文字，在灰色的背景上，识别性会受到影响。设计师通过这种隐晦又不易察觉的方式，来告诉读者这些不良的设计，给我们带来了多少不便。

11. 镇痛

痛很抽象，每个人各自解读。有人能从中得到快乐，有人没有。但痛是一种天赋，提醒自己避险与止血，记录着我们曾经的愚笨与学会的聪明。当愿意把痛说出口，彷彿就变得不那么痛了，还能提供给他人作为治疗经验的参考。大概「镇痛」给我这样的感觉——彭星凯说道。

把书衣比作皮肤，受了伤需要缝补。主视觉「镇痛」二字，用不同色彩的车线展现（车线说的是工艺），隐喻被缝补的伤痕，仿佛在告诉读者：你看，我缝了好几针呢。痛的人或许释怀了，看的人反而更痛。

这本就是前面提到的，要求打回去重做的书籍，据说反复试印了6~7次才成功。彭星凯说：幸运有印刷厂愿意陪经验不足的我一次次练习，以及出版社对延后交货时间的体谅，才让封面得以接近想像中的样貌。我相信大部分设计师都会有这样的心理，让自己的作品以最好的姿态面向世人。

彭星凯，这位年轻的设计师，有成熟的思维架构，能坚持完成自己的想法，不被客户牵着鼻子走。他形容，设计师就是体会社会状态的角色，同时也推进着社会前进，设计师应要有自我学习与自我反省的能力，将思想透过作品传播出去，为社会进步，创造一些可能性。

以上就是本期的全部内容了，喜欢彭星凯作品的人，可以去他的官网看看。

官网指路 → www.emptyquarter.net