植物大战僵尸摇滚年代第4天困难模式怎么过，

华语女歌手在芭乐情歌领域的建树，我相信是世界最高的。情歌女歌手的几个时代坐标：80年代的邓丽君、90年代的辛晓琪们、00年代的孙燕姿与一批小嗓女声，05年超女带来了电视选秀的大时代，随后周笔畅等陶喆的R&B门徒大火。

华语乐坛受芭乐情歌的恩惠很大，歌手更大。所以我身边有一众曾经喜欢周笔畅的朋友，看到《我是唱作人》上的周笔畅，都觉得接受不了，感觉像是变了个人。然而，对此的困扰，周笔畅比任何一个人都深刻。

一、成就于芭乐情歌，幻灭于芭乐情歌。

众所周知，周笔畅团队选择了成人抒情的路线。并且这个路线走了好几年。事实上，这个选择是团队深思熟虑后的结果。周笔畅的第一张专辑很“试验性”的放入了四首截然不同的风格。分别是：R&B情歌、大流行芭乐情歌、金属摇滚乐、前卫电子说唱。这是为了看观众反应，来判断不同风格的大众喜好程度。

那个时代全民音乐的认知度普遍较低，周杰伦等一众歌手都被扣上不伦不类的帽子。所以芭乐情歌在当时是最主流的选择。

但十年过去了，这个时代，早已不是周笔畅随口一唱，评委就表示“拯救了乐坛”的时代了。

周笔畅的危机感发生在她参加《我是歌手》的时候。实际上，在这之前她就已经意识到人气走低的态势。《我是歌手》经过黄绮珊，彭佳慧的横扫。“唱功”这个词成为了当时最热门词汇，尤其在场的还有邓紫棋。

周笔畅发觉成人抒情已经没有竞争力后，尝试了Funk、Latin、Soul、Bossa nova、Eurodance、Funk Rock、还飙了高音。但成功的只有《光之翼》这一首歌，对于周笔畅而言，这是很大胆的尝试，她因此受到的好评也不少。但转型谈何容易。

阿黛尔曾经在访谈里说，自己私下里做的音乐要比《hello》前卫的多，但考虑艺术形象，也只能这样。

这也无可厚非，毕竟周笔畅得芭乐情歌好处这么多年，人们谈起周笔畅还都是《笔记》。而且，那时的芭乐情歌还没有完全过时。所以她自己应该也很困惑，由此导致决心不坚定。她转型的这些年，往往转着转着就回到“抒情形象”。发一张《黑泽明》发现反响有好有坏，赶紧回到芭乐情歌的形象上来。但这两年随着音乐时代的下沉，短视频平台的兴起，芭乐情歌加速消亡。这种危机直接体现在播放量上，周笔畅走这一步也是被逼到了绝路上。

二、难以推翻的刻板印象，出道太成功的坏处。

周笔畅参加吐槽大会，吉克隽逸：“只有笔笔最真实，不化妆，戴黑框眼镜，眉毛都不化。百花丛中，我一看，一小男孩。我纳闷我说，名侦探柯南啊？”

何止杰克俊逸这样想，大多数人都这样想。周笔畅算是新时代浪潮的最佳受益者，在选秀节目最如日中天的时候，借助综艺流量，成功积攒人气。那时的业界对其的评价是“中国第三代偶像”。

由于民用科技的解放，传播效率的突然提高，那时的歌手都急需一个噱头。比如“会飙海豚音”的张靓颖，“R&B转音溜”的周笔畅。不仅是音乐风格，连形象都需要噱头。李宇春“假小子”，周笔畅““质朴、中性、柯南、戴眼镜”。

她也曾试过转型，2010年的《i，鱼，光，镜》，当时的她穿起了黑色纱裙，留了长发，摘了眼镜，在当时引起不小的轰动。但即便如此，她依然逃脱不了出道时的刻板印象。音乐形象往往不主流的人突然主流了会很受欢迎，比如龚琳娜。但主流的人突然不主流了，会让人难以接受，比如王若琳。

但周笔畅外表形象的改变，是因为她的“眼镜朴实”装扮已经不适宜当时的流行态势。也就是被潮流逼着而作出的改变。外表形象如此，音乐形象也是如此。

三、《我是唱作人》作品分析

《无聊的一天》复古合成器作为骨架，电子的迷幻感若隐若现，编曲倒十分简约，她也很清楚自己的“人声价值”，算是个老粉丝也可以接受的风格转变。

《感觉浮游》周笔畅没有直接投入电子的怀抱。用着前卫的方式做着大流行的音乐，算是个明智的选择。整首歌依旧微微迷幻，微微冷淡。依旧把人声突出，身为一个“老资历”的歌手，这是个很均衡的方法。

《Villanelle》三首里我心中的最佳，这种复古电子风格是Bruno mars的最爱。在国内是小众乐队的风格，在国外是主流歌手的风格。虽然是个disco舞曲但依旧微微迷幻，微微冷淡。美妙绝伦。

可以看出，她是打算在电子的道路上走下去，至少是在《我是唱作人》的节目里。既已选择，要的就是硬着头皮的冲锋和肝脑涂地的索取。2017年华语乐坛进入网娱偶像元年，曾经叱咤一方的明星们一夜集体暗淡。这是乐坛留给她们的最后机遇。

为了包装，有的团队会强行包装，这种包装从前是在形象上，如今是在人设上。但只记一点，印象越是深刻，颠覆时越是惊心动魄。形象如此，人设更是如此。