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武汉版画家黄俊：在和谐的大自然中与小生灵对话

一场突如其来的瘟疫“新冠肺炎”，正在全方位地考验着人们的综合素质。

处在武汉这个“旋涡中心”的版画艺术家，更让全国的同行们心头一紧，为之时时惦念：他们还好吗？

当陆续联系到他们时，来自手机那头的坦然沉稳，那种处变不惊、那种镇定自若，以及那种令人敬重的大局观，实在是非常感人，让人暂时松了一口气，悬着的心也稍微放下一点点。

我能明显地感受到，在他们身上“中国新兴版画运动”的遗风犹存、精气神儿还在。面对磨难、越挫越勇，照样是豁达开朗、不畏时艰、放刀直干……

于是，想到了做一个系列文章，记录下特定历史环境下这群勇敢坚强、可爱的“新时代版画人”……

与以往不同，这次趁着千载难逢“较为集中的时间段”，为每个人尽可能做一番系统全面的回顾。

将消极被动的“暂停键”，转化为积极主动的“回放键”！

为将来在阳光灿烂的日子里“谋定而后动”，抢在新机遇的前面，在温故知新中积蓄能量、探寻新的突破口，以便胸有成竹果断地按下“快进键”……

还是先从黄俊先生聊起吧。毕竟，我们之间相识相知也有些年头了。

埋头创作的黄俊先生

最近几十天，宅在家里的黄俊先生，一面通过线上沟通，继续进行着学校的相关事务，另一方面也充分利用这次难得的特殊机会，在沉下心来总结过往的基础上，冷静全面深入地思考着未来……

他给我的最大印象，就是宅心仁厚。

这是一位喜欢埋头在自己的艺术天地里，反复琢磨、精益求精的人。

仔细观察，发现他的内心世界还是很丰富的，是属于那种情感比较细腻，把朋友之间真诚友谊看得比较重的人。

2017和2018，连续两年在“国际版画藏书票收藏馆”举办的国际顶尖藏书票艺术家朱利安·乔丹诺夫先生“铜版画技法研修班”上，作为多年长期跟踪研究朱利安的人，我得以在“阶段性、半封闭的全接触”中，意外获得了一个从容、自然、和“不戴面具”，坦诚真实地仔细观察了解朱利安和他的学员们的难得机遇。

与国际藏书票大师朱利安·乔丹诺夫面对面，靠得近、看得真……

非常有意思。在这里，人与人的特殊组合，构成了一个不可思议、令人向往的场景和氛围：

国际藏书票大师朱利安·乔丹诺夫，有一个“保加利亚憨豆”的雅号，为人随和。而“情侣助教”赵益和赵佳玥则业务娴熟，对人十分真诚热情、有问必答。

黄俊先生，作为武昌理工学院艺术设计学院工艺美术系的系主任，主要从事专业教学工作。

此时此刻，呈现出的则是一种双重身份。既是一位前来深造的学员，又是一位以自己多年教学经验、不知疲倦地耐心为其他学员解疑答惑，不断细化和补充那些“与之配套、完整知识体系中不可或缺”内容的“助教”。

他和曾雷先生一样，平时对业务极其钻研，对材质和技法也都做过无数次的探究。与大家切磋更是古道热肠、倾囊相授、从不保守。常常会因为生怕你弄不懂记不住，还要额外反复讲解一些你意想不到的细节，毫无城府地与大家分享自己的经验与失误。那种真情实意“成人之美”的胸怀，实在是一种非常难能可贵的品质和人格。

因此，曾雷和黄俊这俩位精通业务、心细如麻、诲人不倦的“禁军教头”。在学员心中，也就成了“铜版画技法研修班”里实打实的“编外助教”。

学员们也都情不自禁、亲切地称呼他们为：“大师兄”和“二师兄”。

藏书票《旭日》

研修班这种融洽的人际关系，也构成了“国际版画藏书票收藏馆”内一道靓丽的人文风景线，形成了一种让人向往和留恋、可以延续的优良传统。也自然而然、十分真实有效地拉近了艺术家们“人与人之间的距离”。

这几年，“研修虽结束、探讨仍继续”又渐渐成为一种新的常态。面对各种“看得上眼”的国际大赛，这几届研修班的同学，也是在第一时间“相互转告”、“组团出征”、“打包参展”。

的确。要的就是这个阵势：于“重在参与”中加强比较和总结。同时，在“交流提高”中有的放矢、以利再战。锤炼出“良好的心态”：

就是，要在更广泛“知彼”的基础上，更准确地“知己”。不足，就想办法弥补；领先，也用不着谦虚。

昨天，世界带着我们玩儿。改天，咱们再带着世界玩儿。

不就那么一点点儿事吗，不难……

藏书票《雪中雁》

如今的黄俊，将多年的创作和一线教学经验的丰富积累相结合，细化和完善着“属于自己”的、格外“强调实用性和针对性”的铜版画教材与教案，包括参考读物在内，也都在按部就班、紧锣密鼓、有条不紊、扎实缜密地推进。

现在，如何从实际出发，突破以往通用教材的局限性，结合普遍存在的难点和疑点问题，编撰有血有肉可操作性强，容易理解“好上手”的铜版画教材，提供更加具有实实在在指导意义，接地气、聚焦实的参考资料和书籍，也成为了我们一起关心的事业。不仅共同语言越来越多，探讨和研究的话题也越来越深、越来越广。

条条大路通罗马，拜著名玉雕大师去学艺，换一种思维方式，从立体造型的手段中，获得更多的启发，琢磨那种在“凝固”中，所折射出的“灵动”，也成了黄俊先生脚踏实地的另一个选择。

藏书票《稻草人》

武汉封城、宅在家里，黄俊先生依旧是：铜版玉雕轮流上，照样不受左右、放刀直干。彰显着上个世纪三、四十年代“木刻青年”身上的那股勇敢顽强的精气神儿，疫情再重也压不垮，好一个荡气回肠的“封城不封心”的韧劲！

真是有种，不愧是可敬的“新时代版画人”……

他还有一些计划，总想着与志同道合的人，帮助“身处文创洼地”、却“立志改观”的朋友们，干成一番事业。

通过一系列的“实质性交往”，我渐渐发现：黄俊先生是一位非常崇尚“行动哲学”的人，喜欢不事张扬、无怨无悔地悄悄把事情做成了，再说。

一代人就应该有一代人的志向和担当，压根儿就闲不下来。

这，就是最本质的黄俊……

藏书票《思想者》

梳理黄俊的创作，让我发现一个很有趣的现象：

他在题材的选择上，很有定力和主见，耐得了寂寞，挡得住诱惑。既不愿意跟风凑热闹、也不会围着一些“无形的指挥棒”团团乱转、一地鸡毛……

作为版画的一个分支，藏书票越来越具有属于自己的“模样”，除了一些必不可少的“程式化”点缀之外，在总体的大轮廓上，也是让艺术家充分发挥想象力、大展身手的地方，可谓：千姿百态、各显妖娆。

黄俊，在这方面可是下了不少功夫。十几年的潜心研究、深耕细作，各种奇思妙想，错落有致的构建，为他的藏书票带来了不少“形式感的乐趣”……

藏书票《徽州情》

他为一些经典的家居工艺品，赋予了更多的人文内涵，形成了一系列“既熟悉又陌生”的美学体验，为“把玩”开辟出崭新的第二战场。

在中国藏书票领域，黄俊先生的铜版“鸟”题材作品，堪称质量上乘，在数量上也是名列前茅。

这也成为了一个比较惹眼的“艺术现象”，值得日后有闲之时，悠哉悠哉、慢慢深入地“品茗论道”。

藏书票《守望》

此外，黄俊先生还有一个非常突出的地方，就是拥有“与众不同”的色彩感觉。

很奇怪，细细琢磨和品读之际，隐隐约约之中、似乎总感到有一点儿挥之不去的“宋代宫廷老画”的美学韵味。

那种随着岁月流逝，纸张发黄陈旧，就像“有着厚厚包浆的老物件”那般让人挂念，一种想要打探一番来历的冲动，常常油然而生。

又好像，还夹杂着些许“谜一样”、“说不太清楚的”、工笔画的味道。

同时，仿佛还和一些早先“老欧洲”彩色铜版画的色调，存在着某种“若即若离”。

甚至，有些画面中的背景色，还让人冷不丁的、一下子就浮现出电影《乱世佳人》中、从郝思嘉身后慢慢摇起的经典空镜头，那是一抹充满幻觉、略带憧憬和忧伤的血色黄昏。

尤其是,他各种别出心裁的色彩搭配，给人一种很奇怪的视觉感受：既凝重、也欢快。不矛盾、不冲突地，相处一框、还很和谐……

似乎，总是在给人们带来某种捉摸不透、很难确定的心理暗示和隐喻。

就好像，一定要成心让你的“思考”，永远都停不下来。

铜版画《芦苇丛》

我还记得，那位既是画家、雕刻家，又是美术理论家和艺术教育家的瑞典人约翰内斯 · 伊顿先生，在他的美学专著《色彩艺术》中曾经着重强调过：“只有热爱色彩的人才能领会色彩的美及其内在的实质。色彩可供所有的人使用，然而只向热心研究的人显示其更深的奥秘。”

书中，伊顿先生还特意提到了一个来自法国、非常盛行的说法：“制图员是可以培养的，色彩学家却是天生的”。

看来，这个黄俊也是当属此列。真的是让人没法说，确确实实有点儿拿他没办法……

藏书票《老伴儿》

黄俊的创作主题，大部分倾向于关注大自然，对飞鸟情有独钟，与那些小生灵特别有缘。

据说，他还为此专程上门向研究鸟类的专家学者讨教，痴迷得很。

他比较喜欢展示小鸟“好奇”的神态，捕捉欢唱时的精彩瞬间。

用他自己的话说：“徜徉于一草一木的芬芳香泽，层层叠叠的绿意让人停下匆忙的脚步，静静细察生物界的精灵们，自在欢悦地吮吸着自然的甘露，分享着春分秋至赐予的神秘力量，无所不在的和谐布满它们生活的世界！忍不住将一幕幕连绵相接，激起无限的游思与神往。”

铜版画《它们的世界》

他对“喙”和“羽”，以及“爪”和“绒”的刻画，格外上心。不同状态下，各自的异同之处，也是细微之处见真功。

尤其是一些经典的“眼神”，更加让人难以望其项背。同行都知道，那可是需要非凡的耐心和观察力。眼高手低、功夫不硬，不行。眼低手高、审美境界和思想格局都不足。对不起：“有技无魂”、照样也是，没戏！

童心未泯的黄俊，甚至还会异想天开，在自己营造的仙境中，把这些小生灵都拟人化：给翠鸟戴上高帽子、配一根非常讲究的钓鱼竿，俨然一副绅士的派头。再加上站在一旁、手舞足蹈为之欢呼雀跃的“闺蜜”屎壳郎，实在是让人忍俊不禁……

藏书票《猫头鹰》

蹲守的猫头鹰、蠕动的蜗牛，身边是张开翅膀的飞鸟。三者同处一个画面之中，动与静的对比显得异常强烈，节奏感一下子就出来了。

尤其是，与飞鸟张着大嘴和煽动的双翅，形成鲜明的对比和反差：猫头鹰紧紧地抿着嘴，丝毫不为所动，只顾盯着自己的目标，目不斜视、根本就“无心它顾”的那份专注和淡定，这神情，真是很容易令人浮想联翩……

如此一来，猫头鹰就在这个精心营造的艺术语境中，被成功地赋予了一种崭新的美学境界。

这也让读者对猫头鹰的人文解读，在“睁一只眼闭一只眼”之后，又再上了一个台阶，烘托出全新的艺术格调和品味，使其化为一种“淡定执着”精神品格的形象代言。

《中国藏书票名家精品集》执行主编董大可、朱利安·乔丹诺夫先生与夫人安娜、黄俊和他的作品

这，就是我从2020年2月12日到3月10日，

在六朝古都南京，与九省通衢武汉心心相印，遥望与思考的结果。

这，就是黄俊。

一位沉浸在和谐大自然中，喜欢与小生灵对话的艺术家。（董大可）