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随着李安导演的《双子杀手》的上映，又引起了对电影技术与内容关系问题的讨论。除却电影延续《比利林恩的中场战事》里3D+4K+120帧的配置之外，影片最引人注目莫过于对CGI造数字真人技术的应用。

纵观影史，电影从无声到有声，黑白到彩色，21世纪以来计算机技术的迅猛发展，数字电影的兴起无疑成为电影界的第三次革命，而其中最为重要的是对CGI技术的运用。

CGI即电脑生成图像技术（Computer—Generated Imaging），被广泛运用于电影、电视、视频游戏、互动多媒体等领域，因为其创造的视觉奇观特性而吸引了广大观众。

提到电脑特效电影，很多人可能会想到2009年创下影史票房第一记录的《阿凡达》。实际上，在此之前，CGI技术早就在电影中有所运用。

关于CGI在电影中的应用，晨晨将其概括为四大阶段：1.开天辟地之“绿叶衬红花”阶段

在使用计算机的CGI技术诞生以前，特效电影的鼻祖当属法国电影大师乔治梅里爱，影史第一部科幻片《月球旅行记》，便是他使用定格拍摄创造的视觉特效。

此后经历了遮罩技术、蓝幕技术、黄幕技术的发展，在被誉为“现代科幻电影技术的里程碑”的《2001太空漫游》，在1968年诞生以后，终于在20世纪70年代迎来了数字绿幕技术的兴起。

世界第一部全面使用二维电脑图像生成技术的电影是美国1973年迈克尔·克莱顿执导的科幻恐怖片《西部世界》，这部46年前的电影，开始尝试采用像素化摄影来模拟机器人杀手视野镜头。

像素化图像也就是用许多小方格组合而成，画风是这样的，感觉在玩像素游戏。

续集理查德·贺夫伦1976年拍摄的《未来世界》第一次使用静态三维电脑图像生成技术，它作为中国改革开放后首部引进的科幻电影，是许多科幻电影迷的“入坑”之作了。

里面有一段在电脑里用三维CG头像展示机器人被制造出来的过程，更像是展现了一种建模的东西，离咱们现在常看到的CG动画还有很大距离。

而在此之后，真正给CGI技术带来革命性意义的电影离不开“星球大战”系列电影的发展。

“星战”系列的第一部：1977年上映的由乔治·卢卡斯执导的《星球大战4：新的希望》。

该片获得了第50届奥斯卡包括最佳视觉效果的六项大奖，以卢卡斯为首的工业光魔公司开创了整个电影特效行业的发展。

其中有各种飞船和战舰，太空舱和机器人，最让晨晨觉得帅气的是他们手里拿各种颜色的光剑对决，小时候买了玩具光剑口中发出锵锵的配音，瞬间卢克附身。

然鹅实际上，看起来酷炫的光剑，在拍摄时是演员拿着缠了电影银幕用的高反光胶带，后期给它们加上了亮光制成的。

之后，第一部用CGI技术尝试创建角色的是38年前的《观看者》，里面有一段CGI美女模特的镜头，而她实际上是真人扮演加上后期电脑制作完成的。

这电影相当冷僻，而之后1982年的《星际旅行：可汗怒吼》用CG动画展现“创世”过程也跟它一样。

可以看到，《未来世界》、《神秘美人局》、《星际旅行：可汗怒吼》三部片的情节设置都是在电脑上给观众看了一段CG动画，只是一种点缀。

真正具有划时代意义的是在37年前，也就是迪士尼在1982年推出的电影《电子世界争霸战》，它作为第一部将CGI与真人动作相结合的电影，里面有长达20分钟的用真人表演来描绘计算机内部世界的剧情。

除此之外，还有光轮摩托车竞速赛，赛博朋克，相当超前，之后2010年的续集《创：战纪》还把它进一步发展了一下。

1984年的《最后的星空战士》是第一部完全用电脑特技（除了结构和爆炸）制作完成的电影，所有太空船、宇宙飞机等的激光射线均由Cray X-MP电脑合成。

听起来好像挺牛掰，但电影里是想要以CGI展现咱们真实的星际空战，画风是这样的：

对，看起来一点也不真实。你要知道1984年《星球大战》三部曲都上映了，还做出这种特效，想想整部电影都是这种画面，果然观众不买账，最后票房扑街。

2. 更进一步之CG角色闪亮登场

要说之前CGI都是为演员服务的，那么到了这个阶段，终于出现了第一个纯CG角色，那就是1985年皮克斯《少年福尔摩斯》“彩色玻璃骑士”。

看起来是不是相当出戏？

就这30的镜头工业光魔花了6个月才完成，它作为一部儿童向的电影唬唬小孩子还是绰绰有余的。

要说真正预示CGI电影时代来临的电影是哪部？

这就轮到咱们的“技术狂魔”詹姆斯·卡梅隆登场了。

1989年由他执导的《深渊》，电影中出现第一个用电脑三维动画角色制作的水状外星人苏多帕。

要知道，水质角色对于CGI来说可是技术难点，给晨晨留下深刻印象的是里面变形海怪，童年阴影啊！

之后，卡神又在1991年《终结者2——审判日》中进一步发展了水质角色，第一个CGI主角液态记忆机器人T1000亮相。

本来觉得施瓦辛格的T800以一敌百战斗力爆表，第二部T1000登场后简直逆天好吗，结尾被丢进炼钢炉简直是因为咱阿诺的主角光环吧！

除了卡神以外，还有一位电影领域的先驱，他就是史蒂文·斯皮尔伯格。

他之前主要利用仿生道具进行拍摄的《大白鲨》和《外星人E.T.》可谓影史经典。

而他1993年执导的《侏罗纪公园》，第一次用CGI技术把栩栩如生的恐龙搬上了银幕，就问你害怕不害怕。

《深渊》、《终结者2》、《侏罗纪公园》三部影片均获得多项奥斯卡大奖，至此掀起了CGI电影拍摄热潮。

这时的CGI制作多以非人类生命为主，所占戏份也比初创阶段进一步加重，制作技术逐渐成熟。

3.遍地开花之“万物皆可CG”

这个时候CGI技术已经逐渐成熟，相信谁也忘不了1994年上映的《阿甘正传》中阿甘和肯尼迪、约翰逊、尼克松等总统会面的场景。

除了人物CGI，用CGI制作动作场面更为炸裂。

像同年上映的卡梅隆执导的经典动作片《真实的谎言》里，施瓦辛格驾驶战斗机打斗的场景也给观众带来了强烈的视觉冲击。

而你可能没想到的是，1997年卡梅隆创下影史最高票房的《泰坦尼克号》里许多场景都是用CGI做的，连咱们杰克肉丝的经典场景"You jump, I jump"都是。

怪兽领域CGI同样跟紧时代步伐，同年的《怪兽哥斯拉》中“小短手”哥斯拉比咱们霸王龙可更为霸气。

除了人物、动作、动物CGI趋向逼真，还有许多留下了许多可以载入史册的CGI电影“骚操作”。

比如《黑客帝国》（1999年）中名场面“子弹时间”，它完全超越传统力学定律，拓宽了电影的时空表现力，CGI技术已经成为剧情推动的不可分割的一部分了。

4.大势所趋之真假难

如果说之前阶段CG人物还有种“塑料感”，那么随着动作捕捉和表情捕捉技术的发展，《指环王》（2001）系列中安迪·瑟金斯饰演的咕噜姆，无疑开启了虚拟表演的先河。

CG生物外表进一步精细，表情更为生动，而安迪·瑟金斯更是凭借《金刚》（2005）、《猩球崛起》（2010）等一系列角色的塑造而被誉为当今“表演捕捉第一人”。

卡神当然不甘落后，他在2009年执导的《阿凡达》，开发出“头套式表情捕捉系统”，演员的细微的表情动作都能被精准记录下来。

实现了动作捕捉技术和表情捕捉技术在电影中的完美结合，具有里程碑式的意义。

这一年《阿凡达》超越《泰坦尼克号》，卡神自己破了自己的票房影史记录的2009年，因此被许多人称为数字3D电影元年。

电影制作者已经不满足于类人类的CG角色创造，开始了真假难辨的人类CG角色创造阶段，而这里不得不提的是漫威系列电影对“返老还童术”的运用，给影迷留下了许多难忘的瞬间。

有《蚁人》（2015）中把70多岁的迈克尔·道格拉斯还原成中年版的汉克·皮姆博士。

有《美国队长3》（2016）中，钢铁侠托尼·史塔克重返20岁，咱们“妮妮”的鲜肉时期也相当帅气啊。

有《惊奇队长》（2019）中，返老还童的神盾局局长尼克・弗瑞和特工菲尔・寇森。

当你觉得“返老还童术”已经够神奇了，没想到孜孜不倦的技术者们又开发了个“起死回生”术。

2015年的《速度与激情7》中因车祸身亡的保罗·沃克，在电影中“起死回生”，与他生前拍摄的场面简直真假难辨。

而迪士尼公司在真人动画电影领域更是独树一帜，2017年，它出品了史上第一部除一位真人演员，其余全由CGI制作的《奇幻森林》，如置身梦境。

2019年无疑是迪士尼真人CG动画电影的爆发年，有《阿拉丁》中变蓝的贱萌灯神威尔史密斯。

有“真狮版”《狮子王》中精确到毛发的以假乱真的动物们，许多观众还因为过于真实引起不适。

还有2019年10月上映的《沉睡魔咒2》中酷炫的黑魔女。

在这个阶段，有个人打破次元壁，又把CGI技术提上一个新的台阶，猜到是谁了吗？

还用猜，又跟我们的技术狂迷卡梅隆大神相关。

2019年，卡神监制的《阿丽塔：战斗天使》上映意味着全球首个全CG人型主角的诞生。

这部由二次元宅系神作《铳梦》改编的电影，由真人动作捕捉+实景拍摄+CG特效，甚至精细到阿丽塔毛孔里的汗毛，动用3万台电脑耗时4亿小时打造而成。

一直到李安首部3D+4K+120帧规格下《双子杀手》中真人CG小克的诞生，现实与虚拟的边界进一步模糊了。

晨晨带大家回顾的这一趟电影CGI技术之旅到这，也许有的人会问，怎么没看到咱们中国电影真人CG电影的身影啊？

说出了你可别笑，一直到2019年，咱们中国真正从严格意义上的第一部真人CG电影就是那部被吐槽到死的郭敬明的《爵迹》。

看看这塑料人物，好像穿越回了20世纪末的好莱坞真人CG大片中。

不过咱们也不能气馁，其实中国电影在CG领域发展迅猛。

在进入21世纪头一个10年后，从2014年的《智取威虎山》，到2015年的《寻龙诀》、《捉妖记》，再到2017年的《妖猫传》，最后到2019年动画领域的《哪吒之魔童降世》。

随着打开中国科幻电影大门的《流浪地球》的横空出世，我们看到了中国CGI技术发展的潜力，中国的银幕上，以后必定会出现越来越多的高质量的CGI人物。

我们可以乐观的展望：下一个电影科技的革新狂潮，或许就能属于中国电影。

青石电影编辑部/晨晨