游漫谈：别忘了它还是款恐怖游戏，聚焦《第五人格》的含蓄惊悚风

“我们希望在游戏中传达的是心理甚至更深层次的潜意识的不安、恐惧和敬畏。”——《第五人格》制作人Sylar先生

当恐怖游戏“不再恐怖”

时间回溯到两年前，一家国内游戏巨头企业带着他们打磨许久的恐怖游戏作品，小心翼翼地敲开了“非对称竞技游戏”的大门。在“非对称竞技游戏”尚处于懵懂小众阶段，它以国产游戏先行者的姿态，出现在了玩家面前，带来一段前所未有的竞技体验。那家公司叫做网易游戏，而那款恐怖游戏，就是今天故事的主角——《第五人格》。

两年时间恍惚间消逝。在瞬息万变的游戏行业，尤其是残酷现实的移动游戏领域，一款游戏若是能不被玩家遗忘已然是有过人之处，更不用说持续维持热度，仍有大量新玩家涌入其中了。对于那类游戏来说，它们无疑都是经过了时间沉淀，为游戏领域带来重大影响的作品，而网易旗下的《第五人格》就属于那一行列。

的确，论开辟玩法的层面上看，《第五人格》并不是在“非对称竞技游戏”类型下第一个吃螃蟹的人。但是仅针对于国产游戏领域，《第五人格》将“非对称竞技游戏”与它独有的风格糅杂到一起，反而形成了具有鲜明特点的，站在顶端的国产游戏佳作。所谓顶端，不仅仅是游戏所带来的庞大流量，更是游戏本身独树一帜的风格。所谓风格，放在《第五人格》上那就是时刻透露着诡异，令人灵魂深处感到不安的“含蓄惊悚风”。

客观来讲，长久以来被各种风波所影响的国产游戏环境中，“恐怖”早已名存实亡。国产游戏概念中无法出现像《零·红蝶》一样的纯粹非自然现象；无法像《生化危机》一样透过暴力血腥的场面，给玩家最直接的感官刺激；无法像《逃生》一样处处暗藏致命的恐惧。所谓的国产恐怖游戏，稍微做得出格一些都会被打压，被各类反游戏人士举报。

乍看之下，国产恐怖游戏“不恐怖”已是事实，想要在如此有限的空间中坚持初心，坚持走自己想走的地位谈何容易。但是天无绝人之路，《第五人格》还是另辟蹊径，从开发到公测反复推敲十数次，终于找到了一条属于自己的恐怖之路——以克苏鲁文化为基础，以伊藤润二的惊悚为蓝图的含蓄恐怖风格。

反复测试敲定恐怖风格

在一间神秘的艺术馆里，陈列着黑暗、扭曲又充满诡异魅力艺术品。自称异界行者的艺术家，将远超人类的疯狂想象化为了无穷无尽的灵感，令所有观众为之沉迷。

被异象所吸引的寻访者步入回廊深处，才惊觉癫狂的作者只是用最精湛的技艺，呈现了无人曾触及的真实景象。但他不过是一个含蓄的传达者，其背后的深渊依旧在不断寻找新任代理人，伺机将混乱散播向凡世。

璀璨与震撼过后，有谁会因好奇再度揭开帷幕，直视那暗中窥伺已久的阴影？——《第五人格·深渊的呼唤》

正值《第五人格》二周年庆典之际，赛事“深渊的呼唤Ⅲ”的进程也来到了“异界彼端”。透过“深渊的呼唤Ⅲ”的剧情概括，不难发现《第五人格》“讲故事”的文笔愈发精湛，也愈加清倾向于含蓄恐怖文学主义。文字表面并没有出现太“露骨”的恐怖元素，可字里行间“寻访者误入回廊”的场景却来得真实且诡异。这种含蓄的表现手法是《第五人格》早在游戏发行初期就确定下来的，细心观察就会发现，它贯穿于整个游戏作品。

如今玩家所接触到的《第五人格》，其实已经是再版数次的作品。从游戏开发初期到正式发行期间，《第五人格》的剧情设定与画面风格一次次被推翻重做，而每一次的设定在现在看来都算是不错的点子，只不过迫于种种原因（包括国内游戏环境和操作难度等等），官方不得不做出取舍。当然也正是由于官方敢于否定作品的态度，才呈现了最终在设定上备受好评的终版游戏。

初稿（Demo）中《第五人格》监管者设定是一名“身患精神疾病”的画家，他性格狂躁易怒且心理状态偏激。原画稿中监管者用绳索捆绑了两名求生者，地上的导火索已经开始燃烧。而监管者则在创作一幅新的画作，他在享受求生者被处决的场景；不远处破碎窗户旁还有一名求生者同伴未被发现。随着导火索逐渐燃烧，求生者需要在爆炸之前争分夺秒与同伴翻窗而逃。

第二次做出的尝试是“水雾与QTE设计”。众所周知《第五人格》是一款主打快节奏的竞技游戏，在操作上需要一些难度来提高玩家的差异性，于是他们设计出了具有“闪烁”功能的QTE玩法（注：QTE即为Quick Time Event 快速反应事件），并且在QTE触发同时屏幕会产生水雾效果，该效果用来扰乱玩家视线，进一步提升操作上的可玩性。然而后期在测试途中发现该玩法的上手难度过高，便推翻了这一设计，不过“水雾效果”却得到了保留。

而到了第三次，游戏角色全部拟用真实比例与形象出镜。画面的逼真程度和血腥程度当属全版本中尺度最大的一次。监管者手持电锯处决求生者，一但被处决地面上连血迹都清晰可见。并且除了画面之外，如果玩家长时间不行动，还会被周围的寒气阻挡视线。按照标准恐怖游戏的设定来讲，第三版《第五人格》的恐怖元素是最直观的，风格也无限接近于美式恐怖。《第五人格》第三版的自评级为17+，但是谁都清楚在国内游戏环境中，它不可能入局。

第四版《第五人格》奠定了含蓄惊悚风的基础，取消真实角色出镜改为布偶风格，求生者被设计成一个个类似布偶的虚拟向人物，而监管者则扮演工厂中的一名痴迷人体改造的生化怪物。虽然在剧情设定上该版本与终版出入较大，但是布偶风格却被延续了下来。而后历次再版也都在其基础上进行修正和完善，直到游戏正式上线。

触及心灵的“恐惧”

正式版的《第五人格》恐怖么？相信很多玩家都仔细思考过这个话题。偏向于二次元的布偶设定，向低龄化玩家和国内游戏环境妥协的清奇画风，当监管者利用“火箭椅”放飞求生者的一瞬间，这款游戏就注定与暴力型恐怖风格无缘了。从线下各个城市的cosplay展会就能看出，围绕着《第五人格》衍生的是一系列略带文艺范儿的病娇感，似乎它已经与“恐怖游戏”背道而驰，渐行渐远。不过，这实际上是《第五人格》的伪装。为了能让游戏正常发行而伪装，为了融入国内游戏环境而伪装。

透过表面看《第五人格》设计的本质，不难发现官方为了营造“恐怖”氛围其实煞费苦心。剧情处处透着诡异和悬疑，布偶角色看久了会不自觉产生惊悚心理。玩起来似乎它不过是一款竞技游戏，在“你追我赶”的氛围中不会过多考虑周围的环境设定，也不会去研究为什么某个角色会出现在这儿。可是一旦停下来，将游戏性完全忽略之后再去看看。原来《第五人格》到处充满恐惧。面色煞白的白无垢，身后拿着钢刀的监管者，透着诡异的神秘庄园，循环往复的被卷进死亡游戏……

这就是《第五人格》所追求的恐怖风格，以一种含蓄的姿态将元素放在它该出现的位置。不同玩家面对它会产生不同心理，而不是像纯粹的恐怖游戏那样，依靠突然袭击和视觉冲击来营造氛围。这听起来很“伊藤润二”，没错，就是那位日本著名惊悚漫画大师。《第五人格》在惊悚的把握层面上与“伊藤润二”的手法高度相似，都擅于利用各种离奇诡异的画面来刺激读者/玩家的精神感官。而有趣的是，伊藤润二本人也与《第五人格》有过合作，部分角色的时装设计就经过了这位大师之手。

就像《第五人格》的制作人Sylar先生所言：“我们希望在游戏中传达的是心理甚至更深层次的潜意识的不安、恐惧和敬畏。”不可否认，这种从心理，从精神层面上自发而生的恐惧感更高级，却也有一定门槛。《第五人格》的恐惧感因人而异，在某些玩家眼里它会被无限放大，而在某些玩家眼里它不过是一款偏另类的竞技游戏。读不懂含蓄惊悚设计的玩家在面对游戏时几乎会毫无感觉，唯一可能产生不适的只会是被监管者追赶的紧张感罢了。

时过境迁，《第五人格》转眼已经迎来两周年庆典。两年前它从尚处于小众的“非对称竞技”类型中诞生，带着雕琢数次的诚意为玩家演示了什么叫做“含蓄且直击灵魂的恐怖游戏”。两年后，它的履历遍布亚洲，在手游领域赫赫有名。玩家早已接受了它的风格设定，甚至衍生出了所谓的文艺范儿满满的“第五人格学”。但是别忘了，《第五人格》始终还是款恐怖游戏，一款值得推敲、值得在国产游戏领域中添上一笔浓墨重彩的作品。

原创不易，搬运请私信。我是老谈，一名专注于游戏的自媒体人，您的点赞、评论加关注是对老谈最大的支持。