巫师3阳间派对完美结局，巫师3阳间派对完整版

要是早读这三本书，我就敢和人聊艺术了

不知道大家有没有发现一个现象？

这些年来，看西方艺术展的人越来越多了，但看国画展览的人越来越少了？

这让我们不仅浮想联翩，是中国艺术低于西方艺术吗？

其实，不是中国画的地位在人们心目中降低了，而是它门槛太高

勇于解释的人太少，而搜索到的介绍，不是晦涩难懂，就是用“画中有诗，诗中有画”八个字概括掉了一切。

心里明明知道它是美的，也知道是老祖宗留给我们的好东西，但许多情感只有等长大后才能读懂。

第一本：《小顾聊中国画》

这本《小顾聊中国画》是艺术普及达人顾孟劼的代表作之一。

它以13个让人意向不到的角度，讲解了13幅国画中的经典名作，既有科普又笑料不断：

讲《清明上河图》时，作者化身导游，带我们从乡下向汴京城出发；

一路穿城门、过虹桥，路过外卖和快递小哥，酒吧与红灯区；

见识了卖奢侈品的檀香店、全身都是木结构，桥下一根柱子都没有，却同时承重近百人的虹桥。

以及毛笔一挥，就把算盘发明时间提前了几百年的小细节。

体验到了宋朝的繁华和先进。

同时，也带我们了解了宋朝灭亡的原因：

汴京外城楼上楼下竟然没有一兵一卒把守，城池内私粮贩子猖獗，内城望火楼则不仅没有人值班眺望，就连楼下兵营也被改造成了赚钱的商铺，而按当时规定，望火楼下至少要有官屋数间，驻屯军兵数百人。

那么官兵都去哪儿了呢？走到官驿才发现，他们纷纷歪倒在土墙下打瞌睡。

看到这里，我们似乎明白了：为什么《清明上河图》只画了整个汴京城的一小段“城乡结合部”，却让我们嗨了一千年？

书中讲《马王堆T形帛画》，是 “古人复活的操作手册”，讲了古人对仙界、阴间、阳间的认识，以及人死后，巫师招魂的故事。

讲《洛神赋图》，是“人类历史上第一部连环画作品”。
讲《明皇幸蜀图》，你以为是一幅郊游风景画？
实际上是被诅咒的“皇帝跑路图”；

讲《虢国夫人游春图》，是“大唐女子出行指南”；

讲了唐朝最流行的九种眉形，以及女子出游要化什么样的妆容，以及为什么要女扮男装出去玩的故事。

这本书，结合现代流行文化，以脱口秀式的精彩演绎，形象刻画出了13副名画经典中人物的情感、命运和传奇性，重新呈现了国画的魅力。

正如作者所说：“一个中国人，是不可能到老死，都不喜欢中国画的。”

许多现当代艺术家，也都是青年时代崇拜西方艺术，到中年时，也都不约而同的回归山水人文画。

我相信，就如去年春晚将《千里江山图》的美，淋漓尽致的展现给我们的舞蹈史诗《只此青绿》一般。

只要有人出来阐释，没有人会不爱上中国艺术和中国浪漫。因为，“这是中国人骨子里的东西，早晚会醒过来的。”

第二本：《大话中国艺术史》

周星驰的精彩演绎，让唐伯虎的风流倜傥深入人心。

但很少人知道，历史上真实的唐伯虎，其实是一位悲情才子，人生没有风流，只有风波。

唐伯虎少年时，抓了一手好牌。

他头脑聪颖、过目不忘。

11岁就精通琴棋书画，16岁参加科举，一举斩获苏州府第一名。诗文上，更是与祝枝山、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。

19岁时，唐伯虎和喜欢的女子徐氏结婚，组建了幸福的小家庭。

这样发展下去，妥妥的人生赢家。但25岁这年，命运跟唐伯虎开了一个天大的玩笑。

父亲突然病逝、家道中落，随后，唐家像是受到诅咒一般，唐伯虎的母亲和妹妹也相继病逝，就连相爱七年的原配妻子，也没能挺过生产这关。

最终，诺大的唐家，只留下了刚出生的幼子与唐伯虎相依为命。

年轻时一帆风顺的他，至此也不禁开始怀疑人生，终日借酒消愁，麻痹自己。

26岁，竟也长起了白发。

好友祝枝山不忍心才华出众的唐伯虎因此自甘堕落、一蹶不振，于是用唐伯虎父亲的遗言，劝解他：

“好好读书，不辜负他们的期望，才是对家人最好的纪念。”

在祝枝山的支持和安慰下，痛定思痛的唐伯虎决定继续参加科举，并写下一首《夜读》证明志向：

夜来欹枕细思量，独卧残灯漏夜长。

深虑鬓毛随世白，不知腰带几时黄。

人言死后还三跳，我要生前做一场。

名不显时心不朽，再挑灯火看文章。

29岁，唐伯虎参加应天府公试，一举夺得第一名“解元”。

30岁时，更是一鼓作气参加会试，答题考试过后，唐伯虎信心满满的说：状元一定是我。

却不曾想，正是这句话，害苦了他。

那一年科考考题泄露，事后，朝廷发现是唐伯虎的好朋友徐经，买通考官作弊。

于是唐伯虎遭到怀疑，被判入狱一年，仕途从此断绝。

直到45岁那年，唐伯虎才迎来一个反转的机会。

皇帝的叔叔宁王花重金，邀请唐伯虎当他的幕僚，唐伯虎沉寂多年的心，瞬间被点燃，收拾东西赶往南昌。

结果，去了才发现，宁王是要起兵篡位。广泛涉猎地理、兵法的唐伯虎，自然看出宁王此举是以卵击石。

不得已之下，只能在街上装疯卖傻、调戏民女，借机让宁王把自己赶出府。

经此一难，死里逃生的唐伯虎，看穿了人生的真相。

写下《桃花庵歌》：“世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”

从此，寄情山水，还给自己取名为六如居士，六如，取自《金刚经》：

“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应做如是观。”

唐伯虎觉得，与其耗费大好年华，去追逐虚幻和无常的功名利禄是可笑的。不如，把时间和精力花到自己的热爱上。

于是，晚年的他，钻研书画、刻苦提升技艺。

相继画出：《落霞孤鹜图》、《西洲话旧图》、《幽人燕坐图》等佳作，在最失意的时候，画出了对人生最美的期盼。

《大话中国艺术史》，这样评价唐伯虎晚年的《春山伴侣图》：

“春寒料峭，枯枝上已经有了新芽，山石秀丽，流水潺潺。他没有画阳光，但我们分明能感受到画里有温暖和希望。”

这本书不仅点评了唐伯虎的人生经历、艺术创作，还点评了从魏晋到现代的45位艺术家的作品；

如：王羲之的《兰亭集序》、苏轼的《寒食帖》、齐白石的《虾》、徐悲鸿的《奔马图》等，以及150件艺术珍品。

书中评价宋徽宗：“手把手教您怎么开一家艺术学院，兼整垮一家上市公司”。

讲《清明上河图》：“是穿越宋朝的一日游。”

讲《千里江山图》：“是人生至死是少年”。

讲《韩熙载夜宴图》：是艺术版的“碟中谍”。

在这本书中，我们不仅可以，从历史的角度看到1万年来中国艺术史的发展变化，还可以了解众多艺术家们的生平经历，从更多的角度了解艺术。

艺术不是生活的必需品，但一定是生活的调剂品。

这些名家画作，以及漫长时期淘选出来的艺术珍品，也让活在当下的我们，拥有了一个穿梭时空，看见不同人生的入口。

王小波曾说：

”一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界”。

或许，就如唐伯虎这样，在某一个瞬间从现实世界中短暂抽离，徜徉在山水之间，游走在画卷之中。

第三本：《大话西方艺术史》

想提升审美，又没时间专业学习的姐妹，千万不要错过这本《大话西方艺术史》。

我是全程笑着看完的。

不读他，我们可能很难想象，原来那些高冷的名画经典和艺术大师们，竟然个个都有有趣的灵魂。

这本书主要讲了，从史前洞穴壁画到20世纪当代艺术，3万年以来的西方艺术历程，以及20个风格迥异的艺术流派，40位西方艺术大师和150件传世名画经典背后的趣闻趣事：

书中写梵高，说：“我是你最熟悉的陌生人”。

如今，印象派画家梵高和他的代表作，已经家喻户晓。

但是很少人知道，梵高还是一个自画像狂魔，大器晚成的他，三十岁才开始画油画，不过仅4年间，就给自己画了40多幅自画像，一年至少有一半时间在“自拍”。

书中写高更，说：“不跑远一点，我怕甩不掉梵高……”。

立马涌起一股磕李白与杜甫cp的感觉。

书中写莫奈，是：“谁还没点特殊嗜好。”

书中写米开朗基罗，是“喝酒、赌博、打架的好孩子”。

书中写雷诺阿，是“做人最重要的是开心”。

作者在讲高更，抛下优越的工作、不菲的薪水，逃离西方文明中心法国，隐居小岛，过土著生活的经历时，会顺便普及一些艺术知识：

比如，高更的逃离，是为了创作的返璞归真。

当文明不断前进、人人都在向往大都市时，高更则在地球的另一边，创作出了著名画作《我们从哪里来？》

表现出了原始小岛上，那种没有经过规则和文明束缚的生命力。

英国作家毛姆就曾以高更为原型，写下《月亮与六便士》，并致敬说：

“人人都在看着六便士时，总要有人先抬头看见月亮。”

讲毕加索的画作《格尔尼卡》时，则从比例、光线、色彩等角度，一连分析了《舞蹈》《沉睡的救济金管理员》《指示者》等多篇名作；

（格尔尼卡）

解答了我们一直以来的疑惑：“为什么名画都那么丑？”

艺术很枯燥，但兴趣是最好的引领者。了解了这些名画佳作和艺术家们奇葩风趣的经历，无疑会更有学习艺术史的动力。

达芬奇曾说：“你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩！”

当然，我们学习艺术，并不是一定要成为艺术家，可以锻炼审美，以有所知的状态去欣赏艺术就很不错。

如果你想构建西方艺术史的知识框架，但学习起来《艺术的故事》又感觉很枯燥，不妨从这本轻松点的极简艺术史入手。

正如上文的这句话：“艺术不是生活的必需品，但一定是生活的调剂品。”

希望我们每个人，都能在生活的裂缝里，找到照进来的光。

即使偶遇泥泞，也可以永葆对美的期盼。