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"不务正业"的程之，既唱京剧又说相声，正反派更演得出神入化

在我国的影坛上，有一位表演经验丰富，喜剧、悲剧，正角、反角都能演得得心应手，逼真而又自然的老演员，他就是以扮演反派和喜剧人物著称的程之(1926-1995)。

1947年，文华影业公司成立后，他便跻身影坛，到1952年参加上影为止，五年间他曾与石挥(1915-1957)、李丽华(1924-2017)、张伐(1919-2001)、韩非(1919-1985)、李纬(1919-2005)等拍摄了《假凤虚凰》(1947)、《夜店》(1947)、《太太万岁》(1947)、《艳阳天》(1948)、《哀乐中年》(1949)、《表》(1949)、《腐蚀》(1950)、《我这一辈子》(1950)、《关连长》(1951)、《姊姊妹妹站起来》(1951)等二十余部影片。

“演戏要生活，生活不演戏”，这是程之从几十年的艺术实践中悟出的深刻哲理。

他认为演戏不能装腔作势，脱离生活，为演戏而演戏，而应当演得“生活”，即准确地把握人物彼此的关系，从生活中找根据，依照生活逻辑来表现剧中人物的性格逻辑，演谁要象谁，丝毫无须矫揉造作。

尤其是电影，更需要达到“就是生活”的境地。然而它毕竟还是艺术。

这就不仅要善于观察、体验、研究生活，而且要善于概括和提炼生活，表现生活，不能停留在表面现象上。

为了深刻地认识和理解生活，程之一向认为作为演员应博学多才，他自己就具有广泛的爱好，学哲学、心理学；唱京剧、说相声，还爱好美术，对地方戏曲也热心研究，为的是从不同门类的学科和艺术领域中吸收更多的营养，以加强自己的艺术修养。

程之生前曾多次谈到对他艺术生涯影响极深的两个人，一是他的父亲，再就是石挥。从苦干剧团到文华公司，石挥一直是他的良师益友，只要说到石挥，程之的心情就会久久不能平静。

【大学辍学进剧团】

程之，学名程会春，号程春茹，祖籍湖南宁乡。1926年2月3日生于武汉，三岁随家迁往上海。

他出生在一个充满歌舞升平气氛的家庭里。他的父亲程君谋是著名的京剧票友，曾经同程砚秋、荀慧生同台演出。

许多亲朋好友都酷爱京剧艺术，程之从小受到艺术蕉陶，10岁就上电台广播京剧唱段，11岁灌过唱片。

读中学时，程之又迷上了话剧，每逢寒暑假期，他便留在学校里参加业余话剧演出。

原来，他上初中时，二哥搞了一个业余话剧团，偶然把他拉去客串，他对话剧又产生了兴趣。

1942年，华夏业余剧团演出《群莺乱飞》，缺三老爷，又把他请去担任这个角色，由于他嗓子响亮，口齿清楚，得到观众赞扬，他的兴趣和信心更大了。

此后他曾在话剧《镀金》中演过赵老板，在《第二梦》里演过杂役。

家里不许他当演员，可他从中学一直到19岁考进复旦大学经济系，一直没有停止参加业余演出。

1944年，上海十四所大学联合演出时，他演过《富贵浮云》，1944年底，他满着家里投考上海剧艺实验剧团，在四五百个考生中只取二男二女的情况下，被主考人白穆(1920-2012)、黄河(1919-2000)、孙芷君发现录取。

当时他在填写报名表时有点为难，他想“大丈夫男子汉立不改姓！”于是在表格里填上一个“程”字，又想“男子汉大丈夫坐不改名！”

正要把实名往上写时，又怕家里知道了出乱子。

仓促间，他脑子里忽然闪出了“之、乎、者、也”来，于是就取其首，在表格上“程”字下面填上“之”字。

就这样，“程之”就在舞台里，银幕上出现了。

连他自己都没想到的是，好不容易才在复旦大学经济系读了一年书，得知自己被上海剧艺实验剧团录取后，便毅然辍学，成为一名专业的话剧演员，尽管家庭中因此而掀起了一场风波，但丝毫没动摇程之的决心。

1945年，程之又转入苦干剧团。他每天除了完成自己的演出任务外，还坐在效果台前看别人演戏，用心模仿，细心琢磨。

有一次，演出《夜店》，扮演闻太师的演员突患急性阑尾炎，住院去了。导演黄佐临(1906-1994)十分着急。

高笑鸥(1914-1971)把程之代戏的事情告诉了黄佐临，又说：“他天天在用心看戏，除了女角不行，男角都能上。”

于是，导演黄佐临打电话给程之，程之放下碗筷就赶来了。

黄佐临、丹尼(黄佐临的妻子)、石挥、张伐怀着好奇的心情问他：“词儿有了吗？““有。”“那化装吧”“好，化装。”

程之天天看演出，对闻太师的化装有想法。闻太师是个独眼，演员闭着一只眼演戏，很累，又不保险，万一闭错了就砸了。

今天要他代戏，正好，他把化装上的想法付诸实践了。他用鸭蛋大一块橡皮膏，中间挖一眼晴大小的洞，粘上一块砂皮，中间戳几个洞，往眼睛上一贴，外面塗上油彩，打上阴影，台底下看，是个独眼，其实，他两眼都睁着，看得一清二楚，既不累，又不会出问题。

化好装，上台演出，他没忘词，也没走错地位，这个角色他一直代到最后。

元宵节，曹禺(1910-1996)从美国回来，带了几个美国朋友来看戏，看完戏佐临请他们到后台吃元宵，有个美国朋友闭着一只眼要找演闻太师的演员，佐临把程之叫过来，他大吃一惊：“啊！原来是个小孩子。”程之因为嗓门粗亮，不象小孩，把他们给骗了。

【偶然走上大银幕】

程之走上银幕是很偶然的。1946年，好莱坞电影把上海的话剧界挤垮了，苦干剧团被迫解散。

现在的多数观众不了解，在1946年前后，基本都是好莱坞电影霸占着中国银幕，一来由于当时国内环境使然，国产电影的生产量跟不上，二来由于基本上都是风花雪月的作坊式的作品，质量可想而知。

当年上海的那些话剧团虽然推出反映现实的剧目，得到一些有进步思想的年轻人的支持，但剧场的粗糙和舞台化，比不上好莱坞黄金时期的电影精打细磨，其题材的多样性和丰富性也是当时国内比不了的。

纵观很多那时的民国电影，其中很多的叙述以及表演方式都在模仿好莱坞。有机会，这个可以作为一个专题来讲讲。

回到程之身上，离开剧团后，为了生活，他谋到个小公务员的差使，家里也劝他从此回心转意离开舞台。

“贼心不死”的程之岂能就这样放弃舞台生涯呢！

1947年的一天，他到文华影片公司看拍影片《假凤虚凰》(1947)，导演黄佐临知道他能拉会唱，便要他来担任片中五号理发员这个角色。

程之正是求之不得，便满口应允。

就这样，他开始了银幕生涯。这个角色有段戏是坐在阁楼上自拉自唱流行歌曲，程之唱得好，演得也象，把一个理发师下班后穷极无聊的神态刻划得维妙维肖，报纸上还表扬了这段戏。

以后，凡是有能拉会唱的角色，都少不了他，这一年，他还在《母与子》(1947)一片中扮演一个剧务石磊。

1948年，在桑弧(1916-2004)导演的《太太万岁》(1947)里，他演一个拆白党，嘴里叼着烟卷，一手打着拍子，唱开了绍兴戏：“谁个不想赚钞票，哪个不想步步高……”活画出这个人物的丑恶嘴脸，惹得摄影棚里的人们捧腹不止。

在影片《夜店》(1947)里，他演唱京戏的戏子，这又是他的特长。拍摄时，由于导演黄佐临的指点，使这一形象分外生色。

程之回忆起他在苦干剧团和文华影片公司期间的艺术生活，总是怀着感激的心情说，黄佐临是他艺术上的良师益友。

另外程之在自传《我这一辈子中》谈到，他和石挥不论是在舞台上还是银幕上合作过多次，他对石挥也是佩服地五体投地，他曾说过——用“艺高胆大”这句话来称颂石挥的表演技巧之“高”是不过分的。

“石挥演戏不是‘我演我’，而是演出了不同类型角色的特性。诚然，演员不论扮演什么角色，总是从‘我’出发的。但石挥是使‘我’靠拢角色，而不是要角色靠拢‘我’”。

【演反派《红日》最佳】

在影片《我这一辈子》里，他先演日本翻译，后演国民党警察局长。拷问老巡长的一场戏，他和石挥都演得十分精彩。

他从美国影片《血溅虎头门Brute Force》(1947)受到启发，在那部影片里，典狱长审问逃犯，没有此牙裂嘴，竖眉瞪眼，可逃犯被他折磨得简直没法活了。

他也决定不再在外部动作上加码，而采取外表很平静，内心却十分狠毒的精神状态。

老巡警喊出：“你要是个人，也要有点人心哪！”这句话刺激了他，他怒火胸中烧，抄起一根包着钢丝的橡皮棍，把老巡警打昏。

这样，戏演足了，人们看到这个警察局长内心的残忍和灭绝人性，暴露了他的丑恶灵魂。

1956年，这部影片获得文化部颁发的优秀影片奖，程之也获得一枚奖章。

解放后，他也扮演了不少反派角色，其中《沙漠追匪记》(1959)中的特务头子金治中，《红日》(1963)中的敌参谋长，《苦恼人的笑》(1979)中的主编，《十天》(1980)中的匪军官等，都很有特点。

建国后在程之演的反面角色中，演得最好的是《红日》中的敌参谋长董耀宗。

为了演这个角色，程之曾经专门去和董耀宗本人接触，了解到他是个老行伍出身，很有作战经验，谈吐很有修养，不是赳赳武夫。

他介绍当年的孟良崮战役，连细节的描写都很生动、形象。他还了解了董耀宗与张灵甫的关系。董颇有能力，但张灵甫是军长，职务比他高，要服从他。

上孟良崮董是不同意的，但张灵甫刚愎自用，仗着自己是王牌师，什么意见也听不进去，贸然作了决定。

因此，程之认为，要演他，就得根据实际情况，把它演成个“人”，而不应是个草包熊蛋。

程之的表演是，知道对方错了，又不敢力争，而是咽睡沫，忍下去。

在解放军冲上孟良崮，七十四师被迫缴械投降这场戏里，程之的表演是：不看解放军一眼，看了一下手里的枪，摔向地上，抬头望天。

这些形体动作既表示董耀宗的傲慢与不服，同时也表明：果然不出我之所料，张灵甫是一错再错，不听我的，要听我的，不致如此。

【京剧表演对他的影响】

通过演许多反面角色，程之体会到，刻划反面人物不能凭自己主观臆断，只能如实描写他在特定环境中所呈现出的个性和思想感情。

丑化反面人物，如同神化正面人物一样是违反情理的。

只有从自我出发，设身处地地对人物进行体验。内心充实了，精神状态和眼神也就有了。

无论在舞合还是在银幕，程之演戏都具有松弛的特点。他在影片《飞刀华》(1963)里演杂技艺人哈哈笑，做刀靶子。

为了防止出危险，摄影师想了个办法，把摄影机马达反过来倒拍，刀子从他脑袋旁拔出来，放映时正放，就成了刀子从他脑袋旁扎进去。

倒拍，要求演员表情倒做，这是难题，但程之准确无误地把顺的表情倒过来演，如果遇上表演松懈，形体紧张的演员，这场戏是没有办法演的。

由于长期京剧表演实践的影响，程之演戏，很有节奏感。他捉摸裘盛戎的唱，不是句句都“描”的，到了该“描”的地方，才拿出充沛的感情和嗓音，才博来满堂喝采声。

电影是分切的，做到表演有节奏较难，所以每当他接到一个剧本后，事先有个总的设计，其中包括自己的角色出几次场，每场任务是什么，戏的高潮在哪一场。

他注意寻找节奏的逻辑性，也就是语言和行为的逻辑，归根到底是思想的逻辑。所以，他的表演总是起伏跌宕，节奏分明。

【兼做配音演员】

长期以来，程之一直潜心琢磨、刻苦钻研语言艺术，他的普通话，上海话、湖南、湖北、四川、江浙、宁波、苏州等地方方言都说得很地道。

语言是表演的重要手段。程之在语言上称得上是颇有修养的演员。因此，译制片厂和美术片常找他为外国影片和美术片配音，于是，他又不得不兼做配音演员。

他曾为《牛虻》(配红衣主教蒙泰里尼)、《王子复仇记》(配克劳迪斯)、《奥赛罗》(配埃古)、《唐·吉河德》(配唐·吉诃德)等十几部外国影片配音。

对此，他说，为外国影片配音，不光要把外国话翻成中国话，还要体现角色和演员的表情、神态、节奏、语调和语气，这就需要把影片中的角色和演员琢磨透，不但需要很强的模仿力，还要发挥想象力，懂得语言造型，去体现原演员创造的人物。

他为《牛虻》里的蒙泰里尼配音时，看了几十次影片，反复体验，才把人物既不肯违反宗教戒律，又舍不得儿子的复杂感情体现出来。

他为《马歇尔，欢迎你》配旁白，很好地保留了原片幽默风趣的格调。

总之，他的配音，都相当成功地体现了角色和演员的创造，受到观众的称赞。

1953年，程之拍完石挥导演的《鸡毛信》(1954)后，回到上海就把恋人郭葆璟接过来，喜结秦晋之好。

由于程之常年在外拍片，教育子女的任务自然落在了郭葆璟身上。

程之夫妇孝敬老人，两家的老人，他们夫妇一肩挑起了抚养的担子，不要其他兄弟姐妹一分钱，两家老人直到送终都是他们夫妻二人亲自伺候。

二人育有二子一女，长子叫程万，精通二胡喜欢篆刻，在日本留学主攻电子工程，但却用篆刻挣钱勤工俭学，非常自立。

次子程前打小过继给程之的哥哥，小女儿程芊曾在学校任职。

【和陈述、于飞搭档说相声】

另外，程之怎么会说起相声来，又怎么和陈述(1920-2006)、于飞(1922-1998)搭上档呢？

这要从解放前他在苦干剧团和石挥同台演出受到的影响说起。石挥不仅戏演得很好，而且平时谈吐幽默，还善于表演相声，在戏剧演出空闲时，常常在曲艺场上露一手。

有一次，石挥准备说一段相声，但缺少一个对手。

看到程之平时演戏也是以松弛、细腻、逼真而见长，就拉他帮忙。

程之对此也有兴趣，一拍即合。他们第一次搭档就配合默契，演出极为成功。

因此，凡要凑个节目时，石挥常常就拉程之一起上。

他们当时演个节目，一般都不排练，演出前，石挥给程之咬咬耳朵，交待一下想说点什么，唱啥内容，让他心中有数，到时帮个腔，就“台上见”了。

后来石挥当上电影导演，工作忙，顾不上说相声了，有人来请，就由程之找搭档抵挡。

开始与程之一起说的是著名译制片演员邱岳峰(1922-1980)。

1957年许多演员上街宣传总路线，程之与于飞搭上档，陈述也说起相声来了。

“人以群分，物以类聚”，他们在银幕上常常代表“一小撮”，在曲艺场上由于兴趣相投又聚集在一起。

他们一起切磋相声技艺，与电影表演艺术相辅相承。

他们虽然可以说是师从石挥，但在创作方法上却更严谨，哪怕是说个三、五分钟的小段，也要作充分的准备，“青出于蓝而胜于蓝”。现在他们在相声场上的名气比石挥还要大，还要响。

1961年，他曾和于飞一起给国家领导人表演过相声，他的相声，一直是上影演员剧团的王牌节目。

仅1977年一月至四月这段时间里，他就为观众演出了360余场，有时一天竟演15场之多。

侯宝林曾经说过“程之如果在我们相声界，‘玩艺儿’也是上乘的。”

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