千禧神器超变单职业什么时候出 公测上线时间预告，千禧神器超变单职业

为什么老歌的MV里总有那么多泳装美女？

在大众的认知里，MV（MusicVideo，音乐电视）是一种表现手法丰富而繁杂的影视艺术形式，风景、音乐、动画、人物、电影等都可以被丢进MV里面。

从20世纪80年代中期到今天，虽然只有短短40年的历史，但MV从单纯、土味的宣传歌手、歌曲到如今进入审美关系，渐渐成长为一种提供审美满足、传播思想意识的艺术品。

可别小看KTV里土味MV！这可是一部中国国民审美进化史。

01

80年代：人+风景+动物

今年大火的乘风破浪的姐姐，绮绮子一首《粉红色的回忆》可谓甜到心里~惊艳开场！

张雨绮直言，自己在KTV点《粉红色的回忆》的时候，发现“这首歌的MV都很难看，想着自己唱了以后MV就能替换成自己的版本”，还喊话KTV老板们： “我去帮你们谈版权费！”

还别说，80年代的MV，就是下面这副土味模样。

惊悚的紫色眼影，单一、重复的拍摄角度，鱼缸背景的5毛钱特技，在人、风景（鱼缸）和动物（金鱼），这80年代MV经典三元素都聚齐了的热情演绎中，我度过了胆战心惊的3分06秒……

再看，一对情意绵绵的情侣正在低声细语，爱情的粉泡泡要溢出屏幕之际，突然镜头一转，祖国的大好河山骤然登场，各大经典旅游景点尽收眼底。

前奏来了，还没来及偷偷掏出纸巾准备拭去眼泪，就被眼前草原风光所吸引：我是谁？我在哪儿？这不是《动物世界》的经典开场吗？

中国MV鼻祖之人+风景+动物的混搭剪辑风格自成体系，可以直（拿）接（走）套（不）用（谢）在任何歌曲中，歌名也取的极为任性，看多了你就习（麻）惯（木）了。

无论MV走人文地理风景纪录片风，还是动物世界风，可以说镜头和歌曲几乎找不到关联，看完后回忆里也是“拔剑四顾心茫然”，我到底唱了个啥？

年幼无知的我却能举一反三，气沉丹田，拿出从小苦练的阅读理解能力，自动脑补MV画面背后的背后的深层含义。

还记得那时候家家必备的录像机吗？双手虔诚的放进录影带，全家一起KTV。那时的MV真是老少咸宜，即使唱起羞答答的情歌，也是淳朴风，随着真实的乡间画面一同扑面而来~

02

90年代：泳装美女/人物幻灯片

时间到了90年代，这是音乐娱乐井喷的年代，各位都记得周冰倩的《真的好想你》，还有满大街播放的，尤其是集市小贩最爱用来招徕客人的神曲——“大妹子你真漂亮，好像那东山的红太阳。”

这是个魔幻的十年，既能阳春白雪，也能下里巴人。

在这些老歌MV中，有个经典场面，最令人印象深刻的就是在浪花卷卷的海边，泳装美女徐徐走来，主打“我为国家省布料”的穿衣风格，若隐若现，平胸也能穿比基尼，虎背熊腰没曲线，开放尺度前无古人，强行诱惑。

生动的画面，感人的画质，仿佛都能闻到风中飘过来的一股海鲜味儿。这段时间估计想找一盘没有泳装美女的卡拉OK碟还挺困难的。

即使是家喻户晓的苏联老歌《莫斯科郊外的晚上》，也同样逃不过辣（限）眼（制）的（级）片头。

泳装MV只被压抑许久的审美需求被释放，人们终于可以光明正大的欣赏人体美了，难道不是思想的进步么？

泳装美女MV，也成为了那一代人的集体回忆：

“父辈的世界，我爸超爱看！”（瞎说什么大实话！你妈在吗？）

“小时候不敢看系列”（捂着眼睛从手缝儿里看的就是你吧！）

“宝丽金90风”（确实好看！）

“靡靡之音”（确实好听！）

随着科技的发展，第一波后浪来了，当时最新技术的代表当属人物幻灯片MV莫属。在莫名其妙的黑色背景图上，将两张或多张不同色调的相同照片，以看心情和随性的方式拼接在一起。

放在今天，拿这样的PPT交工，老板会骂到我怀疑人生吧。

还有会熟练运用抠图技术的MV编导，将毕生所学发挥到极致！不过，在娱乐匮乏的时期，这种土味MV也能让我们唱的津津有味，丝毫不耽误KTV小黑屋里的眉来眼去。

一支特效匮乏的MV不是真正的MV。

至今还记得春晚里，费翔的一曲《冬天里的一把火》，帅气的舞步和饱含感情的演唱，用前所未有的崭新形象，燃烧了多少人的心。

MV里费翔的热情和公司的经费一起燃烧，熊熊火焰仿佛能从MV里燃烧到镜头外面。

03

20世纪末：微电影

转眼来到20世纪，努力提高技术的MV开始增加了剧情，唱什么就演什么，做成了MV电影。我们边唱边看得津津有味儿。

渐渐地，MV不再满足于看图说话的拍法，不再拘泥于歌词与画面一致的手法，一种将歌曲升华为意境的“剧情流”MV逐渐进入大众的视野。

差不多在21世纪初登上华语乐坛的周董，也深受这个风格的影响。

他的《双截棍》、《双刀》、《最后的战役》其实都有点“微电影”的风格。

但要说周董“剧情流”MV里的代表作，还要数《退后》。

大哥大周杰伦带着一群小混混跟人打群架，本来应该气势汹汹开打的时候，他却看到了甜水铺的Hebe，一见钟情，爱情的酸臭味儿就这么散发开来了。

这无疑是当时的一种新奇的MV表演模式。不过，当“剧情流”MV突然静音，开始念台词的时候，手握话筒的人是需（有）要（点）勇（尴）气（尬）的。

这个时候，就只想快进，不止无聊，还浪费钱，毕竟ktv里是按时间收费的。

同样风格的还有《暖暖》，开场前请坐稳板凳，准备看电影，或者赶紧吃两口水果（再唱两首，水果就没了），直到1分36秒才开唱，给你足够的时间来酝酿演唱前的情绪。

04

新千年之际：未来主义科技风

然而，在千禧年之初，最受欢迎的还不是“剧情流”，而是一种Y2K风格。

（Y= year、2= 2、K= kilo，就是2000年的意思。）

立体感，科技感，鲜艳的颜色，充满未来感的设计可以被理解为这种美学的核心。

这种视觉感官文化，是新旧世纪的交接棒，展现人们对新世纪的最美好想象与向往。

比如，王菲的《半途而废》里，就有一架颇为灵性的小飞机围绕菲姐的脸做圆周运动。

歪个楼，那时候，菲姐的妆容也是要多时髦有多时髦。

还有，像李玟的《Staywithme》，大姐一身皮衣皮裤，帅气登场，环顾四周的是银色的充满未来科技感的实验室舞台。充了钱的舞台果然更加闪亮的，人站在上面都散发着科（昂）技（贵）的光芒！

当年的老歌的MV充斥着满满的时代感，甚至有些土味甚浓，但丝毫不影响每一代人对它的怀念。

随着国人审美的进步，现代MV被大众眼光一路带领着，不断地提高着自己的“学历”，更多的文化内涵体现在其中。

比如张艺兴的《莲》，涉及到京剧、历史、佛教、西方神话、哲学等元素，在国外火了。

“这不是MV，这是大电影。”

“一步步的努力，一步步的积累，终于真龙现身。”

“MV的每一帧都在烧钱。”

“TakingChina to the World(You should know).看的我热血沸腾。”

观众这样说！

MV中出现的，确实是前所未有的多人格表现形式。

古装+辫子的张艺兴、古装+散发的张艺兴、京剧的净角霸王、现代装束的张艺兴、黑池中的张艺兴和最后戴着面甲的张艺兴，他们分别代表了不同的人格和时空，不同造型的张艺兴不光代表了多重人格，同时也指代了本我、自我和超我。

既然要输出文化就不可避免的加上西方文化，让外国人了解自己的态度。

因此，《莲》中不仅展示了项羽在垓下战役前所吟唱的垓下歌，也在歌词中化用了伊卡洛斯之翼的希腊神话故事，共同展现了英雄的意胆云天，以融合为创作中心的新音乐流派，使中西方文化在音乐中产生交流。

尤其是当张艺兴裸着上半身从一个黑池里浮上来，对照着绽放于黑水中的白莲花，展现了莲、霸王和张艺兴的品质和道德标准，这是莲花出淤泥而不染的圣洁特性，它所象征的精神高度，完美符合“超我”的定义。

结合《莲》这张专辑双生和转世的概念，“去到下一个level”除了表达张艺兴要前往更高的世界舞台的意图外，还有霸王进入轮回、即将投胎转世的意思。从《莲》开始，张艺兴将在自己的音乐国度内缔造下一个奇迹。

可见，MV不再仅仅是威力无穷的音乐商品促销神器，还能大胆运用视觉元素快速变化，丰富的元素，时空和场景频繁切换，叙事片段化、意象化来创造出一种崭新的MV艺术样式。

MV的画面不仅反映了音乐的主题，而且更加注重追求视听感官的冲击力、吸引力和审美要求。

话说你记得最清晰的一首MV是哪个呢？欢迎在评论区留言。