元旦节档总票房10.1亿人民币 总体行情引车卖浆上年，

小说三题

小说是一个民族的秘史。（许子东语）小说自从它诞生的那天起，即带有强烈的民族忧患意识、顽强抗争精神、人文理想主义色彩，对神的敬畏，对英雄的崇拜，对理想的渴望，是那样顽强、忠贞、勇毅和执著，动天地而泣鬼神。数千年来，一脉相承。

古今中外文学史，特别是中世纪、近现代以降，其内容建构主体章节基本在小说。一般说来，考察一个时代的文学贡献，首先看小说；论一个作家的文学实绩，主要看小说——当然，除非你于其它文学领域斩获甚丰或卓有建树。

　　 小说家不一定是文学家，但极有可能成为文学家，文学家中不少小说家；而诗歌、散文、戏剧（文学）界的从业者们，则绝少有机会崭露头角脱颖而出，大多情况下很难进入文学聚光灯前一展芳容，信步扬眉，成名成家。只是，随着现代社会新的文化文明，各种各样的诗人桂冠和戏剧明星头衔则日渐多了起来……

　　 文学作品四大家族：小说，诗歌，散文，戏剧。语云小说百家饭，诗歌座上客，散文真君子，戏剧下午茶。即是说：饭，家家要吃的；诗歌如作客，作客不是每人每日必做的事，且要讲究注意点儿礼仪行头才行；散文子云子曰，君子风致，大约孟子、司马相如、朱自清之类作派；而戏剧则于剧院中、酒肆里或宅家沙发上，面前放一盅茉莉花茶，平心静气，优哉游哉，边品边赏。

　　 此说是否合理，我们姑且不去管它，现在单谈小说。

　　一、小说乃文学重器

　　1、小说的人民性、通俗性和普泛性

　　 前面我们讲小说是百家饭，人人所要吃的，即着眼于其通俗性，普泛性，且强调其受众之广大。诚然郭沫若老说过，每个儿童都是诗人，那是就孩子的高度想象力说的，并非是每个人都可以写诗。就此说来，虽然谁谁都未必能写小说，但大抵只要目能识丁小说大家都是要看的，而且人人都有写小说的天分，因为小说本来就起源于上古民间神话和市井说话。

　　 上古民间神话作为人类艺术表现形式之一，和鲁迅先生的所谓“杭育杭育派”诗歌肇始一样，首先起源于劳动。劳动创造了世界，劳动创造了人本身，同样劳动创造了人类赖以精神生活的文化艺术，首先是文学。人民是历史的创造者，她首先是这个世界的物质文明创造者，在整个世界文化中占有十分重要的地位。人类从森林中走出来，开天辟地，钻木取火，以有人间。古代神话从不同领域、不同层次、不同角度反映人类世界物质精神需要和广泛追求，盘古开天、女娲造人、后羿射日、精卫填海，与西半球古希腊文化之普罗米修斯盗火异曲而同工，无不是劳动人民理想愿望的艺术写照，代表着劳动人民改天换地的伟大精神和美好憧憬，是劳动人民智慧和力量的化身。同时，发轫、起始文明，并推动人类社会早期文化文明不断走向进步。

　　 市井说话盛行于宋、元时代，当是时“市井间每有演说话者，演说古今惊听之事。”（陈乃乾《三国志平话》）据载时汴京专事说话技艺演出的“瓦子”仅街南桑家一带“大小勾栏五十余座”。（孟元老《东京梦华录》）若再向上追溯，这一民间艺术形式自唐代出现，如《庐山远公话》、《韩擒虎话本》等。话本，说话人用的底本。

这时，唐话本语言尚不够通俗，其勾栏瓦肆听众人等也不能十分普泛，迨至宋、元、明，则渐成滥觞，且日见风靡，市井说话乃逐渐盛行起来。从话本至拟话本，即由说话人口头文学到文学人的案头创作，冯梦龙的“三言”、凌蒙初的“二拍”堪称翘楚。再到通常意义上的小说出现，《三国演义》《水浒传》《红楼梦》渐次脱颖，横空出世，面目一新，但终掩不住其脱胎于市井说话历史传言的鲜明胎记。至此，从宋元话本到拟话本至明、清小说，艺术受众影响也不再局限于市井勾栏，从而渐及学人商贾，三教九流，官府宫廷，各色人等，小说阅读遂庶几成为历代社会人们普遍精神生活的必需。

　　 小说源于上古民间神话，源于市井说话，即来源于民间，具有鲜明的人民性特点。小说“以人为本”“以民生为本”的人民性特点，古往今来一以贯之。神话是“在人民幻想中经过不自觉的艺术方式所加工过的自然界和社会形态”（马克思语），而市井说话本身就是祖先文化在民间闾里心口相传的，拟话本作者大多为“穷则独善其身，达则兼济天下”（《孟子.尽心上》）的落魄文人下层知识分子所为。

从思想内容方面说，以《水浒传》为代表的诸多明清小说传统名著无不为人民大众鼓与呼，即便《三国演义》人物大多来自民间下层，“邦命中兴汉，天心大讨曹”（陆游诗句）也富于较强的汉民族人民意义，《红楼梦》揭示腐朽封建治下社会各阶层人物命运，至于新中国建立之初柳青的《创业史》、上世纪80年代路遥的《平凡的世界》、21世纪初叶周梅森《人民的名义》等等，其鲜明的人民性特点呈现则尤为显豁，熠熠光灿，灼然夺目，自不待言。

　　 小说源于民间，是祖先劳动人民思想的标本和理想愿望精神之旗帜，在茅盾先生看来，上古神话实在是“我们先人原始的宗教和史传的。”它反映的是小说之起源与早期农业的关系，与人类的关系。并称，古希腊与荷马齐名的同时代诗人希西阿（Hesiod）即曾做过编述神话的工作，有《神谱》存。此足见人类文化文明进程之于小说起源的初始影响，重大影响。鲁迅先生治史，从史家对于小说之著录及论述、神话与传说、《汉书.艺文志》所载小说、六朝之鬼神志怪书、《世说新语》到唐传奇文，一路走来，草蛇灰线，斑驳明灭着一个倔强的灵魂，即小说之诞生与人类、与社会、与人生息息相通休戚相关的卓然特行的进取性，文化品格，和文明担当精神。

　　 2、小说的承重性及其文化品格

　　 小说的人民性特点，无疑为中国传统哲学儒家思想文化“民贵君轻”“以民为本”的艺术体现，这种体现在作为文学的小说中十分显著。语曰“君者，舟也；庶人者，水也。水则载舟，水则覆舟。”（《荀子.哀公》）并此相与的是，小说比起其它任何一种文学样式更阔大、更广博、更宏伟，即更具大众文化品格及其大容量和承重性。

传云：听《三言》《二拍》，看社会百态，小说创作囊括人间万象。《水浒传》《三国演义》演绎了惊天动地、霹雳神惊的一个时代波澜壮阔的雄浑历史；《西游记》天上人间，妖魔guiguai，大圣大贤，神、佛、道、禅无所不涉；百二十回《红楼梦》，荡气回肠，包罗万有，被称为中国封建社会的大百科全书，华夏民族传统文化的集大成者。同样，19世纪世界长篇小说之王巴尔扎克的《人间喜剧》被誉为“资本主义社会的百科全书”，列宁称托尔斯泰的作品是“无比的俄罗斯生活的图画”。黑格尔可谓深得小说创作艺术真昧，称：它能够“充分表现出丰富多彩的旨趣、情况、人物性格、生活状况，乃至整个世界的广大背景。”

　　 诚然，诗歌、散文也可以具有人民性，也可以表现大场面、反映大时代、体现社会生活重大主题，如荷马史诗，如李白杜甫，如雪莱拜伦；如文艺复兴，如《十日谈》，如《战国策》，如《阿房宫赋》，如《论贵粟疏》。而此毕竟凤毛麟角，千古一人，旷世之文。无论是从篇目数量上还是从作品思想规模及精神影响上，与近、现代泱泱文坛纷繁杂沓訇然镗铊的小说文学创作是无法比拟的。唐传奇宋元话本丶明清乃至现代小说，任何一个时代小说家的名字都可以列出长长的一大串，若在诗歌丶散文丶戏剧领域能叫得出名字的有几？

若就艺术表现方式而言，诗歌、散文更多的在于其作家个人内在思想品格和精神风貌的由衷展示、客观展示，是创作者特定思想精神意志的热情奔放和生动体现，当然也可以包含人民性，如《大堰河——我的保姆》，如《黎明》；但很多时候是个人审美世界的投射，和自我情感、一己意绪的主观表达，个性色彩十分鲜明。而戏剧，是面向大众的，毋庸讳言的是其娱乐性和票房价值决定了这一艺术形式的泡沫和速朽，当然文学史上反映人民意志，揭示某种人类本质、历史规律和时代走向的经典剧作一样辉煌烨煜，如《巴黎圣母院》，如《开国大典》，如《活着》。

　　 小说的文化品格首先体现在其人民性和通俗性、普泛性上，这种艺术形式影响广泛，受众面大，阅读方便，而且与普通人民大众的阅读习惯、接受习惯、审美习惯须臾不可分离。语曰文学即人学，读书可以医愚，书籍是人类进步的阶梯，鲁迅先生称文学是指引国民前途的灯火，文学是，小说尤其是。

　　 3、小说的适应性、普世性与雅俗共赏

　　 小说具有极强的适应性。一般普通人包括职场白领、打工族哪怕引车卖浆者流可以读，朱自清先生所谓的“素心人”即雅人包括官场士大夫也可以读。明“公安派”主帅袁宏道从董思白处借到《金瓶梅》后“伏枕略观”，即醉心其中，大赞“云霞满纸”。清人姚元之文称：雍正间有人因荐举人才失当，被指“孔明不识马谡”而为朝廷“杖责四十，仍枷示焉。”此，足见小说在社会上的广泛影响。小说中的人物形象故事情节被搬上舞台、写进诗里或在文中提到或借用者，比比皆是。郭璞、徐渭、李贽等不少当时文坛名家不仅热衷于阅读小说，更欣然予以置评乃至为之作序。郭璞作《山海经序》，金圣叹评《水浒》，脂砚斋评点《红楼梦》等等，且蔚成风气。

　　 中国人可以读，外国人也可以读。日本、韩国的“汉文小说”及东南亚各国汉文化圈小说创作与我国古代小说的渊源关系自不消说，即便在西方欧美等国家和地区也颇具影响。据载我国古代小说《好逑传》《玉娇梨》等很早就被传到海外，并为18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的作家歌德所盛誉，称“比我们这里更明朗、更纯洁，也更合乎道德。”这位具有狂飙突进反叛精神的著名思想家、大文学家，甚至将我国其它几部古代小说与《红与黑》等欧美经典名著相提并论，持类似欣赏态度。席勒、普希金等世界文坛名流都是《好逑传》的热衷者，当代文学巨匠《百年孤独》作者马尔克斯和拥有“像数学一样简洁的文笔”小说大师博尔赫斯都十分崇拜曹雪芹和蒲松龄，后者曾给阿根廷版《聊斋志异》写序并大加颂扬。

　　 小说的适应性与雅俗共赏，是由这一文学样式的基本文体特点决定的。小说来源于民间，又反过来为人民大众服务，成为整个社会各个阶层不同生活领域人们与之对话的心灵朋友、伙伴，乃至思想精神文化导师，拥有极强的普世性。它，不分贵贱，无论高下，一视同仁，亦俗亦雅。这，也许就是小说有别于其它文学形式而独步文坛虽千年沧桑展转流徙而经久不衰日见繁庶的根本原因之一。

二、小说的形象

　　 1、人物形象

　　 作家靠作品说话，小说靠形象说话，比如鲁迅之于孔乙己、之于阿Q，茅盾之于吴荪甫，老舍之于骆驼祥子，路遥之于高加林，陈忠实之于白嘉轩……小说创作的成功，主要是人物形象塑造的成功，因为它是主要通过人物形象塑造和必要的故事情节和环境描写，揭示作品主题，从而表现一定的社会意义。人物，是小说的第一要素。

　　 小说人物形象是小说家精心虚构出来的。小说，作为虚构的艺术，它不同于散文，更迥异于报告文学，真作假时假亦真，虚构是小说的基本特点。用鲁迅先生的话说，生活中有的是真实，生活中没有但有可能发生的也是真实，这叫艺术的真实。此大概就是针对小说的艺术虚构说的。记得某文学大师言：其实，真实也是不大真实的。这是说那些生活中的毫无意义的缺乏典型性的无厘头偶然事件，如春秋时因斗鸡所引起的鲁国内乱，如当代优酷网络游戏。

小说所谓的艺术真实在于其所蕴含的某种美学含义，历史规律、时代运动走向和社会文明意义。先生还讲，在生活中杂取种种人，合成一个。这就是所谓的塑造典型，也即恩格斯经典理论“再现典型环境中的典型性格”，是小说人物形象塑造的基本方法。还有一种虚构，即为了避免和防止封建统治的文字狱而采用的一种曲折隐晦的表现手法，像《红楼梦》中的“甄士隐”和“贾雨村”，则是一种较为直观的地地道道的小说艺术虚构。

　　 小说人物以形象示人。人物形象塑造包括人的肖像、语言、行动、心理描写，特别是人的性情、爱好和生活习惯等，包括人生态度、思想风格、精神意志及价值观等人物品质特点，即个性特征描写。小说塑造人物，就是要让人物的个性特征诸方面得到充分而生动形象的展示，让读者可捉可摸，可闻可见，磬咳犹闻，即老黑格尔所说的“这一个”。

《水浒传》中108将，个个生龙活虎，呼之欲出，须眉毕现。武松血溅鸳鸯楼、鲁智深倒拔垂杨柳，嫉恶如仇，义气干云，撼人心旌；《三国演义》，关公三约，忠义薄天，“天下英雄惟使君与操耳”、“此大耳儿最叵信！”波谲云诡，一代枭雄乱世逐鹿阴险奸诈嘴脸、英雄末路世道凉薄人心惟危，仅此可见一斑。人物艺术形象塑造通过人物活动表现出来，通过一定的故事情节和细节描写让人物的个性特征充分显露出来，赋予人物形象以鲜活的现实感，立体感，亲切感，使之如见其人，若聆其声，给读者以活泼泼生动客观印象。

在这一方面，传统经典名著作家已经给我们作出了很好的榜样，堪称小说创作的艺术典范。《儒林外史》中严监生临死前伸着的两指之悭吝人形象；莫泊桑笔下玛蒂尔德之于劳苦了十年心心念念的假钻石项链，一个爱慕虚荣的zcjj妇女小市民形象被刻划得入木三分，惟妙惟肖，栩栩然如在目前。 小说人物形象塑造要求集中，突出主要人物即作品的主人公。中短篇小说人物相对较少，一般1个主人公；长篇小说则可以塑造人物群像如《水浒传》，也可以也重在1、2个人物，如《红楼梦》中的贾宝玉和林黛玉。

　　 2、景象

　　 小说的形象除了人物形象外，还有人物活动的舞台包括故事情节展开离不开人所生活的环境，含自然环境和社会环境——即景象。

　　 人物是小说包括故事情节和环境三要素之关键要素，人物形象塑造需要作品中的人物于一定的故事情节中去表现，在特定的环境中尽情表演。人物活动不会在真空中进行，环境又是必须的，那么，故事发生的背景和周围环境情景等当是在小说作者考虑范围之内，即小说人物活动的具体生活场景描写。它包括自然景物，周围环境、场合情景和时代背景等，如大地旭日，春花秋月，如山湖河野，城市乡村，如车水马龙，茶座饭局，让读者恍若亲临其境，感同身受。如：

　　 太阳刚刚下了地平线。软风一阵一阵地吹上人面，怪痒痒的。苏州河的浊水幻成了金绿色，轻轻地，悄悄地，向西流去......向西望，叫人猛一惊的，是高高地装在一所洋房顶上而且异常庞大的霓虹电管广告，射出火一样的赤光和青燐似的绿焰：Light，Heat，Power！

　　 这是茅盾先生笔下《子夜》开头一段景象描写，其间有自然环境描写，有社会环境描写。洋房，欧美式建筑，加波普广告文化一下子将读者带进上一个世纪30年代中国半封建半殖民地时期的大上海，为人物——主人公吴荪甫的父亲吴老太爷的出场提供宏阔社会背景，为下面将要集体亮相的小说人物走台作出铺垫。兹毕竟大家手笔。

　　 时候既然是深冬；渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。我的心禁不住悲凉起来了。

　　 此为鲁迅先生小说《故乡》的开头景象描写，一幅旧中国农村破败凋敝状况写实艺术绘图，折射着浓重的人文主义色彩，读来不胜唏嘘。

　　 小说中的自然环境景象描写司空见惯、满目琳琅，而社会环境景象描写则相对较少且殊令人寻味，其间可见优秀大家手笔的宛转斫轮功夫，城府和机辟。社会环境描写，即有关当时代社会政治、经济、文化因素等某种意涵在作品环境中的描写和体现，如张恨水的《纸醉金迷》中的社会环境描写：

　　 民国三十四年春季，黔南反攻成功。接着盟军在菲列滨的逐步进展，大家都相信“最后胜利必属于我”这句话百分百可以兑现。本来这张支票，已是七年前所开的，反正认为是一张画饼，于今兑现有期了，那份儿乐观，比初接这张支票时候的忧疑心情，不知道相距几千万里，大后方是充满了一番喜气。

　　 这是一种典型的社会环境描写，是小说第一回“重庆一角大梁子”开篇伊始环境描写，让读者立刻回到中国40年代中期抗战胜利前夕国民政府陪都重庆，去尽情领略一批灯红酒绿、醉生梦死者丑陋卑琐灵魂，令人击节。再如都德的《最后一课》：

　　 我本来打算趁一阵喧闹偷偷地溜到我的座位上去；可是那一天，一切偏安安静静的，跟星期日的早晨一样。我从开着的窗子望进去，看见同学们都在自己的座位上了；韩麦尔先生呢，踱来踱去，胳膊底下挟着那怕人的铁戒尺。我只好推开门，当着大家的面走进静悄悄的教室。

　　 这里，小说的时代背景是第一次世界大战爆发前的普法战争，仿佛犹闻教室外头远处的炮声隆隆。作品表现的是被普鲁士强行割让自己母语的最后一堂法语课，作者通过一个孩子“我”的所见，用客观冷静的文字描写，深沉抒发故土沦陷的无比屈辱和崇高的爱国主义思想感情。

　　 小说创作中的自然环境描写随处可见、举目即是，几乎每一篇（部）作品都有，因为人物毕竟生活在自然世界环境中；而社会环境的描写和交待则较为鲜见，除非反映较为重大的社会人文题材的时候才用。当然，不管使用哪一种景象描写（无目的、无旨趣、无意义的景象描写，则不着一字），其目的在于，一切服务于故事情节展开和有利于人物形象塑造，在于主题意义的表现与揭示，且最终旨归都是一样的，即在于人类的文化，时代社会的文化，人的文化。

　　 3、意象

　　 作家为揭示小说主题思想意涵而精心创设的某种含义隽永的唯美精致环境景象，或称心像——即意象。这一点如同诗歌所十分强调的包括散文也如戏剧中故事情节氛围创设或人的情感意绪渲染等艺术营造，是作家审美意识的外在物化形态。它必须被具象化，往往借助一定具体物象，运用综合性，集约化，和移就、暗喻诸表现手法将作者萌动于胸的思想意念生动描绘，烘托和濡染出来。如老舍先生《月牙儿》中的意象描写：

　　 他的笑唇在我的脸上，从他的头发上我看着那也在微笑的月牙......我忘了自己，我没了自己，像化在了那点春风与月的微光中。月儿忽然被云掩住，我想起来自己。我失去了那个月牙儿，也失去了自己，我和妈妈一样了！

　　 这是被文学研究者们反复引用的意象描写典型案例。月牙儿，清澄，皎洁，温润如玉，但又有失圆满和不够完美。它准确、生动、形象地再现了一个失去青春最终沦为暗娼的美丽女孩的人生经历，及其命运，是作家特定作品人物客观事物特定印象的心像记录，清新而唯美——一种缺失的美，纯净的美。这里，作家将文学艺术描写升华至哲学伦理高度，此一如古人所言的中国传统文化“物我一体”“天人合一”人间至美境界，堪称神来之笔。

　　 谈到意象，我们就不能不想到沈从文，不能不提起先生的湘西小说创作。沈老是一位写景高手，更是意境创设和意象描写大师。请看其《边城》小说开篇：

　　 由四川过湖南去，靠东有一条官路。这官路将近湘西边境到了一个地方名为“茶峒”的小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。

　　 这里，作家以极洗练干净的文笔交待了小说人物及其生活地理环境，为下面的故事情节展开张目。小溪，白塔，黄狗，边城......倘或我们透过先生所赋予我们的文字符号信息，其间分明隐含这著作者强烈的社会理想、生活愿望、审美思考，是作家瑰美意象的心灵造影和现实写照，寄寓着作家的由衷向往及执著内在精神追求：古朴，清纯，幽美，淡远，自然安恬，与世无争，将有形之物言无形之道，不失为作家审美理想的“诗意栖居”。

　　 文光斗牛，煜煜意象，大约人间从来就不缺少美。此外，诸如林海音小说《烛》中的蜡烛意象，莫言小说《红高粱》里红高粱意象，陈忠实小说《白鹿原》中白鹿的意象，这些小说作品命题本身就是一种意象标识。意象是作家主观思想意绪概念和客观世界自然物象的一种有机契合，是小说艺术创造主题思想的文心昭彰、升华或深化，蕴含更高层次的美学意义。意象代表着一种象征，一种隐喻，一种暗示，是作家创作主旨思想的聚焦性集中表达和情感精神世界的美学寄托。

　　 意象描写的运用，自然形成，水到渠成，也或妙手偶得，非苦心孤诣、孜孜矻矻、戛戛制作所能造就。意象的创设有益于提高作品艺术格次，愉悦读者身心，乃一种较高艺术品位的文学抒写，更是作家心灵世界、才情禀赋的客观展现，和长期艺术实践十年一剑的最高理想结果，瑰美境界。

　　 三、小说作法

　　 鲁迅先生曾告诫我们：不要相信小说作法之类。斯言极是。我等不肖，在此奢谈小说作法诚为失尊先贤，有伤大雅。君不见，人们或于五花八门各式讲坛煞有介事侃侃而谈，或于台下喏喏唯唯，洗耳恭听，论者醉，闻者迷，如痴似癫，完全忘却或不顾大师教诲，是谓不值。古云兵无常势、文无定法，最大的技巧乃无技巧。先生该说一锤定音，从根本上否定了所谓小说作法，重新确立和强调了艺术之自我、唯一、排它，及其独创性。这在一些有识之士看来，实则对文学理论的一大贡献，此足见先生观点之于文学精进、小说后来的警示意义。

小说家的成功，一是天赋，二在自臻。王安忆称“作家根本不是靠挖掘和培养，就得靠他自己生长出来，这真的是一个自生自灭的状态。”戴厚英早就有言：“结庐在人境，我手写我心。”创作之境，舍我其谁？非循循善诱、谆谆教导、口衔之心系之所能及也！

文学是最个人的，又是大众的。诚然，凡事物皆有法，小说作法也有一定的内在逻辑、规律、章法可循，诸如夸张、象征、烘托、联想、悬念设置、前后呼应、卖关子、抖包袱等，先生此说，并不是无视小说创作应有法则，而在于对那些拉虎皮作大旗故弄玄虚夸大知识技巧的所谓“作法”“教程”一类的庸俗书籍，乃至我们今天满天飞的所谓写作辅导班及诸般形色讲座，有的放矢。小说创作之道，除了自己，除了人的禀赋和吹尽黄沙始见金的毅力意志精神品质外，其余的一切皆为空谈，都是雾里看花、水中望月，大约无异于郑人买履和刻舟求剑，是十分可笑和不切实际的！

　　 毕竟，小说创作艺术表现手法诸多，这里谨就其基本表达方式诸方面特点试谈一谈自己的看法。

　　 1、主记叙。小说的艺术，说到底就是讲故事的艺术。有的人会讲故事，他（她）就是小说家；你不擅讲故事，写小说就会很难。讲故事，首先是将故事讲条理，给读者一个明晰清爽的阅读印象，这是主要的。故事讲不好，头绪纷繁，逻辑矛盾，即告创作失败。情节要合乎情理，最好是意料之外的情理。好的小说家大都是意料之外情理之中人物故事情节构织好手，如莫泊桑，如欧·亨利。小说大都写人为主，也有重在事。人要做事，事由人做，人和事密不可分。

小说人物形象塑造通过故事情节即人的活动表现出来，故事情节表现通常分为开端、发展、高潮、结局几个部分，有的前面设置小序，后有尾声。整体故事情节按部就班、有条不紊、循序渐进有机进行，不亢不卑，不矜不盈，娓娓道来。还要做到详略得当，张弛有度，风头、猪肚、豹尾，是文章写作要求通常概念，当然一样适应于小说。总之，故事讲好了，小说就算成功了。

　　 2、重描写。如果说记叙是骨架，则描写为衣裳。小说故事情节的生动和脍炙人口、人物形象之感人，往往得力于描写。描写，即描绘、摹写，就是将描写对象用具体可感、色彩鲜明、生动形象的语言文字表现出来，给读者以若见其人、如闻其声亲切灵动栩栩如生的文学审美愉悦。包括人物描写，故事情节描写，环境描写等。没有描写，作品就不够生动，树立不起来形象，艺术效果将大打折扣。

文学史上的行家里手，经典名著名家无不是描写高手，诸如本文上面提到的一些作家、一些例子，这里再如：杨二嫂无望世间的“眼睛间或一轮”人物形象描写，王熙凤毒设相思局、史湘云醉眠芍药裀 、刘姥姥三进大观园故事情节描写，院子中“一棵是枣树，另一棵还是枣树”的环境描写，等等，等等，何等经典，何等精彩。除非绝对精彩的记叙，一般情况下缺乏描写的好小说几乎是不复存在的，即便不像皇帝的新衣那般尴尬，至少也将很难吸引读者。

　　 3、可说明。小说创作过程中为读者理解方便起见的有关说明是必要的。比如鲁迅先生作品《孔乙己》开头关于鲁镇酒店格局和顾客不同消费不同待遇的说明，《故乡》中关于“忙月”“草灰”的说明。“文学洛神”萧红《呼兰河传》中老橱子和二伯的对话：“没见过一个姑娘和一个扛大个的（扛工）似的。”句中对“扛大个”作出说明即“扛工”人，中间用了括号。还有，“她操的是柔和的苏州音，听了这一种声音以后的感觉，是什么也写不出来的，所以我只能把她的言语译成普通的白话。”这是郁达夫《春风沉醉的晚上》中与同寓者女人对话后相关感受的说明，也用了括号，且单列一节。

　　 4、慎议论。议论，即对于某人某事或某种现象发表看法；小说是文学，通常意义上的议论文包括学术论文属非文学。作为文学的小说不是直接诉诸读者某种看法，而当以客观形象示人，是非曲直、贤愚妍媸一任看官判断，读者是上帝。恩格斯有言：“我认为倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应当特别把它指点出来。”不少人主张作家不应该介入小说，在作品中发表意见，并将此视为一种忌讳。

小说中的议论无疑会破坏小说的艺术性，平添作品的浅薄和直白感，而议论的主观性及其劝谕教导口吻又容易直接将人拒于千里之外，甚至被理解为对读者智商的不信任乃至不够尊重。当然，这是一般说来，于一般作家作品而言，经典作家、文学大师，则不属此列。因为他们智商超人，目光如炬，视通万里，经天纬地，是被历史反复考验、证明和读者笃信不疑的人，是这些文学巨擘的非凡才智、辉煌成就、巨大贡献赋予读者以毋庸置疑的忠诚、拥戴和公信力，是一般水平作家所不能够同日而语的。

如鲁迅先生小说中关于“路”的议论，关于阿Q恋爱悲剧后之于“中国的男人”议论，其醍醐灌顶、震耳发瞆、怵目惊听，诚不刊之论，金石之言，千古而难得。老托尔斯泰的《战争与和平》中不少议论，巴尔扎克的《人间喜剧》多洋洋洒洒议论，詹姆斯·乔伊斯的意识流开山之作《尤利西斯》，被认为一部议论最大化的现代小说。格非认为：似乎伟大作家的标志之一，就是拥有随时发表议论的特权。马立鞭称，大段大段......的议论会成为小说的灾难，它使人打瞌睡。惟其如此，故对于一般作家特别是刚入文学门槛的创作者来说，起初还是从讲好故事和学会描写刻划作品形象入手，而慎议论。

　　 5、少抒情。抒情也是议论，一种带有感情基调的议论，比起议论的负效应相对弱些，不过还是少用一点儿为好。

　　 马克思主义认为：人是一切社会关系的总和。人，就是国家，就是社会。文学乃时代的书记，小说是写人的，不管什么体裁，特别是小说，其人民性是小说文学的首要特征，主要特征。许子东称：小说是一个民族的秘史。小说自从它诞生的那天起，即带有强烈的民族忧患意识丶顽强抗争精神丶人文理想主义色彩，对神的敬畏，对英雄的崇拜，对理想的渴望，是那样地顽强丶忠贞丶勇毅和执著，动天地而泣鬼神。数千年来，一脉相承。历史发展到了今天，这种文学特色及其时代要求则显得益发强烈。

我们倘若缺乏国家意识，社会理念，即家国情怀，是非观念，善恶、美丑分野，而一味地在所谓的技巧中穷途摸索和兜圈子，是写不出好的作品来的。鲁迅先生指出，从喷泉里出来的都是水，从血管里出来的都是血，只有站在人民大众的立场，属意于人类命运的终极关怀，始终从人的立场出发，就人性处着眼，才能创作出读者满意的作品来，才能获得社会人们的广泛认可和拥趸，当仁不让登堂入室走进文学史也并非可望而不可即的事情。

　　 附：参见书目

　　 1、鲁迅《中国小说史略》，古吴轩出版社，2017、6

　　 2、茅盾《西洋文学史通论》，复旦大学出版社，2004、8

　　 3、冯其庸《中国文学史稿》，青岛出版社，2011、5

　　 4、王平等箸《中国古代白话小说传播研究》 ，山东教育出版社，2014、4

　　 5、浦江清《中国文学史讲义》，北京联合出版公司，2015、4

　　 6、（德）爱克曼著、朱光潜译《歌德谈话录》，华东师范大学出版社，2015、5

　　 7、朱光潜《谈美书简》，长江文艺出版社，2015、7