以体育文化人 秀出“青年人韵味”，

经典之力唱响激扬青春，《经典咏流传·正青春》擦亮总台文化名片

“青春的颜色从来都是五彩斑斓，流光溢彩。它映照着两岸桃花烘日出的红色，也晕染着无边光景一时新的绿色，向往高情已逐晓云空的白色，浸润着香雾空蒙月转廊的银色，梦想着便引诗情到碧霄的蓝色，也期盼着喜看稻菽千重浪的金色。然而，奋斗和奔跑才是青春最亮丽的底色。”

5月7日，中央广播电视总台大型音乐文化节目《经典咏流传·正青春》第二期，在主持人撒贝宁抑扬顿挫、声情并茂的朗诵中徐徐拉开，带来又一场诗词与歌曲交相呼应的感官盛宴。

《经典咏流传》以怎样的面貌焕新归来？这个经典文化IP是如何自我破局迭代升级的？

以经典之力唱响激扬青春，

青春就是“心有所向”

经典之所以能经过时间的沉淀成为经典，不只在于特定历史背景和文本形式，更是因为经典中的思想观念、人文精神皆为中华民族独特的精神标识。

《经典咏流传·正青春》第二期，撒贝宁的开场白就将姜彧的《浣溪沙》、朱熹的《春日》、苏轼的《西江月·梅花》、《海棠》、刘禹锡的《秋词》等诗词融入其中，青春的色彩也在这些经典诗词中蜿蜒流淌。

“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”李白《长干行》诗中的女孩翘首等待着丈夫归来，18岁女生炎明熹用真假无缝转换的婉转嗓音唱出了青春的色彩和那种青涩的、令人心动的懵懂。

“我有一个美丽的梦想，想要听见世界的模样，用一双轻盈的翅膀，勇敢地飞越梦的海洋。”绣球花小合唱团与来自上海市盲童学校的6位视觉障碍儿童合唱的《那颗星星就是我呀》融入了《舟夜书所见》中渔灯河星的场景，孩子们用纯净童声描绘了对多彩世界的想象。

“这个舞台有好多漂亮灯光，前面有一个半圆形的观众席，观众就像坐在月亮上一样。”“我听见你在做梦，那一定是五光十色的吧。”撒贝宁为视觉障碍儿童描绘着舞台的样子，也为孩子们送上美好祝福。

节目播出后，#35个孩子用白描诗唱哭全场#、#撒贝宁为视障孩子描述舞台的样子#、#撒贝宁的共情能力有多强#等话题冲上微博热搜。

网友评论：“撒贝宁体贴地为小朋友们描述现场的灯光和场景，真的太暖心。”“像这样的描述，我觉得非常用心到位，而且就像是一颗种子一样撒在了孩子们的心中。”

截至5月7日，节目主话题#经典咏流传#阅读量总计78.4亿，本季开播以来增量超1.4亿，斩获全网热搜热榜134个、节目相关衍生话题阅读量累计2.8亿，并且全网视频播放量累计超3500万次。电视文化节目真正取得了热度、口碑齐飞的佳绩。

自开播以来，338组传唱人、303首诗词出现在《经典咏流传》舞台上，始终延续着自身鲜明的节目调性和“和诗以歌”的原创模式，致力于让更多经典被看见、被听见的初衷一如往昔。

今年，当传统诗词遇见“正青春”，跨越时空流传下来的情感，在动人乐曲中碰撞融合，焕发出新的生机，扣人心弦，引人深思。

《经典咏流传·正青春》的播出，唱出了青春“心有所向”的炽热、“能歌能笑”的潇洒、“挥斥方遒”的豪迈、“五颜六色”的美好……

“怀志则年少，一路咏轩昂。”许嵩、郎朗合作的节目主题曲《心有所向》，叩响心扉的音乐旋律，勾勒出青春的意义。

“所有的日子，所有的日子都来吧，让我编织你们，用青春的金线和幸福的璎珞，编织你们。”四位青年歌唱家以四重唱的方式唱响了70年前王蒙写下的《青春万岁》，用坚定歌声编织青春的骄傲与热情。

经典传唱人小河、寻谣乐队和北京天使童声合唱团演唱的《摇船》将杨万里的《舟过安仁》和童谣《不要怕船小》融合到一起。

节目现场，传唱人还与84岁北京大爷何洪瑞合作童谣《卢沟桥》，“卢沟桥，卢沟河，卢沟桥上走骆驼，桥上驼铃叮咚响，桥下芦花一片白。”寥寥的歌词、简单的旋律，将人们带回斑斓温暖的童年回忆。

诗风词韵，乘歌以扬。每代人的青春记忆不同，但情感共鸣能够穿越时间、空间，滋养人们的精神世界。《经典咏流传·正青春》的播出，徐徐展开一幅可以全年龄段共赏的青春画卷。

艺术水准与观赏性俱佳，

探寻优秀传统文化的时代表达

如果说节目调性、原创模式是《经典咏流传》开播以来一以贯之的，全新归来的《经典咏流传·正青春》则从节目编创、视听语言、融合传播三方面整体升级，让“青春”的定义更加广博，也让优秀传统文化绽放出不一样的生命力。

一是节目编创匠心。

《经典咏流传·正青春》用现代的演绎方式，自然而然地将古今融汇起来，诗词情感在传达给观众的同时，观众的情感也被融入诗词之中，展现出“和诗以歌”的想象力和穿透力。

在节目舞台上，从演唱技法到演奏乐器都更显兼容并包、大气融合。美（声）通（俗）融合、约德尔唱法、电子音乐、阿卡贝拉等不同音乐形式、唱法轮番登场，多种乐器接连出现。

张淇将苏轼的《浣溪沙·游蕲水清泉寺》改编成《观溪》。在歌曲中，打击乐演奏家陈崴将中国传统乐器大锣、大鼓与非洲乌嘟鼓巧妙结合，张淇在间奏部分的陶笛演奏更渲染了歌曲的意境。

正如北京师范大学副校长康震所说：“旷达的前提首先是放松，逆境中的苏轼就像平常人一样。”随着音乐旋律的动静转化，旷达、潇洒之余充满趣味、少年感的多面苏轼的形象立体起来。

二是视听语言创新。

《经典咏流传·正青春》的舞台元素与诗词意境相契合，舞台上的大屏幕随着诗词的情景而变化，一幅幅精美的画面，配合着诗词出现。

“恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。”当石倚洁用美妙婉转的高音唱腔唱出伟人的名句，舞台也适时展现出万山、层林、漫江、百舸等浪漫意境，伟人诗中的气势跃然屏幕。

“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。”当35个孩子用清澈的童声唱出这句诗词，舞台亦被漫天黄色星辰铺满，恍若美丽的璀璨星河。

在后期剪辑上，经典诗句融入舞台之上，古今相融、浑然一体；适时出现的花字字幕、歌词、诗词名句等帮助受众理解歌曲。

一词、一曲、一故事，《经典咏流传·正青春》让诗词存留原有的风骨，充盈时代的精神血肉，节目亦营造出可听、可观、可感的整体感受，在视听语言上带来耳目一新的感觉。

三是全渠道传播用心。

《经典咏流传·正青春》播出后注重大小屏融合传播，在小屏端输出丰富的图、文、短视频产品，在线上为传统经典插上融合传播的翅膀，无死角覆盖社交平台、长短视频平台、资讯平台等渠道。节目组发起的#全网共创心有所向MV#、#我为经典咏流传填歌词#等活动都收到网友热烈反馈。

网友也在社交平台积极回应：“愿当代青年都能在许嵩歌曲中汲取力量，不负青春，勇毅前行。”“我听见车水马龙，那是繁华的颜色吧；我听见人间烟火，那是温暖的颜色吧。”

在线下，节目组走进高校举办看片体验、邀请青少年代表参与经典传唱，以青春昂扬的精神面貌展现新时代青少年之风采，以全渠道传播发出青春的时代强音。

唱经典、重感受，《经典咏流传·正青春》让艺术创作赋予传统文化二次生命，让内含其中的无形而显在、深沉而持久的文化软实力成为一种有形、真实的传播力量，在审美、认同、体验等层面激起观众多层次共鸣。

“以美育人、以文化人”，《经典咏流传·正青春》实现了艺术性与观赏性的和谐统一，以融合时代特色的高品质节目讲好中华优秀传统文化故事。

和诗以歌、沁润人心，

树立电视节目文化尺度与价值标杆

“为何青春是中国文学史永远逃避不开的主题？”撒贝宁向康震抛出了提问。

康震答道：“古人歌咏青春，也是歌咏自己少年时代的创造力、生命力。”

千百年前古人将对青春的感受写入诗词，千百年后的今天经典传唱人将青春写进歌曲。

第一期节目，节目组精心挑选的《青春万岁》《摇船》《心有所向》诉说着青春的状态，娓娓道来青春的感受。

郎朗说：“如果说青春是时间送给你的礼物，那么‘正青春’是自己送给自己的一份礼物。”

许嵩认为：“青春就是心里有向往，有憧憬，有希望，有目标。”

第二期节目，《竹马青梅》《观溪》用歌声描绘青春的底色，唱出了向上生长的青春力量。

“青春是一种状态，与年龄无关，它是一种燃烧着，投入去做一件喜欢的事情。”“青春是一种形态，也是人生的态度。”叶蓓和陈崴这样表达自己的感受。

《偶成》《莫负好时光》更直接传达出惜时的观点，歌词分别化用“少年易老学难成，一寸光阴不可轻。”“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”光阴短暂，青春易逝，唯有珍惜年华才能不留遗憾、不负青春，绽放出最耀眼的光芒。

随着节目推进，《经典咏流传·正青春》逐渐挖掘、深化“青春”背后的价值和内涵，用诗词歌曲展现出人生的多种可能性。

其实康震早已道出了节目内涵：“这季节目主题定为‘正青春’，正是让青年人、少年在充满青春蓬勃意气的诗歌的世代流传中感受生命的力量，感受创造的力量。”

和诗以歌，沁润人心。《经典咏流传·正青春》将经典诗词与流行音乐相结合，不仅迎合大众审美倾向，又鲜明地表达着自己的立场和坚持。当《经典咏流传》带着“正青春”的昂扬姿态全新归来，是升级也是破局，是锐意进取也是守正创新，更树立起国内文化类电视综艺节目的文化尺度与价值标杆。