传统戏曲中的人物造型，象、形、色三个方面，进行艺术表现分析

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编辑|蕴藏冬夏

中国戏曲的发展概况

中华文明的长河中，戏曲文化只是一条小溪。但是日月轮转，这小溪照样映射着中华文明之光。千百年来，它以灿烂的形式，被认为是最具中华民族特色的文化品种之一。中国戏曲起源于于古时候的乐舞、俳优和百戏。

其中乐舞出现的比较早，在新石器时代的晚期时候就有为巫术礼仪而进行的原始歌舞表演。在这个基础之上，成就了商周奴隶时期的宫廷乐舞。然后在春秋战国时候，因为社会构成迅猛改变，慢慢成就了我国音乐舞蹈历史上的又一次巅峰，这是我国戏曲出现的关键因素之一。

俳优产生于春秋时候，是我国戏曲产生的原因之一。那个时候，皇宫里面流行优伶，也就是古时候进行歌舞说唱表演的人或者是在君主左右从事滑稽调谑的艺人。一般将表演乐舞的艺人称为倡优，将在君主左右戏谑调笑的艺人称为俳优。

在秦汉至两晋时期，宫廷中有规模巨大、人数众多的歌舞乐团。在歌舞乐团中的艺人均被称为散乐人。百戏出现在春秋时期。最早的发明是效仿上古时候祖先战争生活时期的角抵戏。然后，因要适应宫廷享乐的需要，百戏才有机会快速发展繁荣起来。

汉朝时候皇宫里面戏剧种类齐全，表演水平也比较高，已经有了专场演出的水平。宋之前，百戏在皇宫中一直有着很高的地位。

隋唐时发明了表演滑稽的参军戏。不是以歌舞为主，是科白当核心，所以也称之为“科白戏”。这个时候，戏曲表演已包含了演员和故事等要素的节目，慢慢有了戏曲的一个基本要领。唐朝时候，《拔头》、《大面》、《踏摇娘》和《傀儡子》合称“四大歌舞”。

诸优伶的演出十分活跃，但那时当属宫廷乐舞的技术水平最高。梨园是唐玄宗特意培训的一个乐坊机构，《新唐书 礼乐志》说：玄宗既知音律，又酷爱法曲。选坐部伎子弟三百教于梨园。声有误者，帝必觉而正之号“梨园皇帝弟子”。

戏曲中人物造型的艺术表现形式

戏曲在人物造型方面需要考虑象、形、色等三个方面。色，是色彩，戏曲中的脸谱与服装、道具、舞台背景等色彩都是根据不同的剧目、人物等用色进行分门别类。

形，指的是形态，人物所戴的脸谱及所着服装均存在一定的差异，而这一差异正是人物形象的体现。

在舞台之上，现实中的许多事物都可以被简化，甚至被抽象化，现实的河也许仅仅只是舞台上的一条白布条，而千军万马也只是几个武生而已。梅兰芳在述及戏曲时，多次称赞道其是中国的瑰宝，具有优良的文化艺术传统。

曾经有人找他拍电影，却被他拒绝了，他认为拥有千年历史传承的戏曲不应该就这样被拿去当试验品。我国的舞台剧中所有的道具均具有明显的色彩运用，而这一色彩同我国的瓷器、雕塑、名画是一脉相承的，均为东方艺术所独有的特性。

倘若舞台剧少了色彩的运用，其优势将会被大大的削减。鲜明的色彩能够再现现实生活中的万物，使其更加的立体，真实。色彩的运用是我国舞台剧的一个重要组成。

昆曲中《游园惊梦》在行业人士看来是最具代表性的作品之一，其精美婉约的造型.具有很好的借鉴意义。昆曲所用的服装着色为浅色调，素雅质朴、清新脱俗，所用的道具即为简约。人物在抒发情感时的屏息投足之间都有着一种含蓄让人难以释怀的柔情。

案例分析

《孔雀东南飞》2007年5月在长安大戏院演出，这一舞台剧融合了传统戏曲的特点，同时还添加了话剧独有的幽默元素，以致观众在观看这一出凄婉的戏剧时能够发出来自内心的欢笑。此外，部分入戏较深的观众也会对舞台上的演员指指点点。

刘兰芝的扮演者在表演时的唱腔和舞蹈动作具有很好的表现力，凄婉又不失灵动。扮演焦仲卿的张剑锋在这一部剧中更是改变其之前的一贯风格，在人物形象方面融入了更多的元素。纽约大都会版本的大型歌剧《图兰朵》当中所运用的戏曲元素令人称绝。

《图兰朵》讲述的是西方人眼里的中国故事，故事发生的背景在明朝，该剧的服装全部由中国京剧院提供。从图片中可以看出，公主的造型设计从整体看就运用了大量的戏曲元素，如凤冠、云肩与服装领口处的刺绣等。

官员的帽盔、脸谱、髯口及衣服上的纹样。在西方，人们把歌剧归纳为音乐，其与戏剧之间存在着巨大的差异，然而在我国，戏曲同歌剧存在着很多的相似之处。都是唱“戏”，《图兰朵》也将东西方文化融合完美呈现到世界舞台。

话剧《翩翩》全程探索

话剧《翩翩》的首场演出便是在北京人艺实验剧场举办，这部话剧大量的融合了戏曲元素，改编自《聊斋志异》的部分章节。

这一故事的开始是在一座妓院内，一介书生的罗子浮因为科举考试落榜，便自甘堕落，进入妓院，染上了一身毛病之后，所有钱财也都消耗殆尽，妓院便将其抛弃，正当其撑着最后一口气走到树林当中时，恰巧遇到仙女翩翩，遂得救。

整体人物造型分析

《翩翩》这部戏主要改编自《聊斋》，所以在服装及化妆造型上具有戏曲中的写意性，多处细节可见设计师的想象，也留给观众更多空间去感知。

男一号罗子浮，是落魄的书生。服装色彩选用的是浅米色，胸口装饰着牵牛花同马蹄袖相呼应，衣服下摆打开一个很小的角度避免正统的直简型却突显出书生该有的风流倜傥，衣领处的绣花同身后的丛林背景设计交相辉映。

妆面上仅仅突出眉形和五官轮廓，彰显出书生该有的潇洒气质。发型上摒弃了假发套而是利用演员自身的头发配发髻。

翠缕，是风尘女子典型代表，别在一旁的发髻略显风情，装饰着精美刺绣的云肩造型呈现出很好的立体感，高挑的眉毛同样彰显了此人的飞扬跋扈和泼辣特征，同时却又带有一种冷艳美，裤装也符合这一特征，同红鸾构成显著的对比。

红鸾，眉心之间点有朱砂，樱桃小口，衬托出眼部神采和表情，服装所用的面料为麻打底，裙装坠着少许几条流苏，举手投足间透露出内敛的温柔，然而受其身份的影响，彩锦绣云肩呈现出不同的形状，揭示出其作为风尘女子的命运。

故事进行到最后，她同男二号张成林回到了家乡，这位男二号是和罗子浮一起考科举的兄弟。回去后，她便脱去了流苏及云肩，俨然一个乡村妇女，由此可以彰显服装与剧情的同步性，三个老百姓是由几个武生饰演，生的十分俊秀。

用水纱勒头，吊起眼梢，勾出眼形，于眉心处画上通天、连桥等戏曲中常用的样式。这三套服装设计以现实生活为基础，所戴帽子上的麦穗和扫帚明显的表明其百姓身份，服装色彩也多是灰黄色和灰麻色，面料基本都是全麻或棉布，腰上系的麻绳与布条同样凸显其身份。

戏班班主这一角色具有双重象征意味，她饰演戏班子班主，一个中年妇女，一心仰慕男一号，因此其服装必然展现其成熟女性该有的魅力和风韵，发型及妆饰同样要与人物性格特征相符。

在戏中戏那一段剧情当中竞当起了阎王，此时的服装则为灰褐红色，有一丝巾系于腰间，配有革带，与判官的角形象相符。

对戏曲元素的研究设计

在《翩翩》剧本中，最令作者印象深刻的两个人物便是女主角翩翩和极具象征性的角色“丑”。前期对于传统戏曲与当代舞台剧的研究探索，也萌生了对这两个人物造型进行新的设计的想法。

剧本中，翩翩的角色定位是位心地善良貌美的仙女，勇于追求自己的爱情，这一点与昆曲《牡丹亭》中的杜丽娘有着相似之处，于是我设定了戏曲中的青衣作为其基本形象。剧本有这样的描述：翩翩挥动衣袖，雨住云收，翩翩动了一下，树木摇动起来，好像在回应罗子浮。

于是在服装设计中加入了戏曲中水袖的设计，为了更突显仙女的气质，将服装加入了大的拖尾，并配上了刺绣。翩翩出来的背景是一处森林，山涧小溪，翠色丛生。“这里蔷薇繁茂，枝蔓横生，真是盛夏光景。”

剧本中交代了故事发生的地点场景，于是服装的色调主要选用了与森林呼应的翠色，材质是具有垂感的高丝宝，运用数码印从领口往下逐渐做的渐变，领口与肩部的刺绣花样也选用了蔷薇，色彩以粉色为主。

衬裙选用白色雪纺腰间配上绣有花朵的腰带，更增加纯美的感觉。造型上去掉戏曲中青衣繁琐的头面，保留了极具风格的贴片子与线尾子并用水纱勒头，突出面部神采，妆容上运用现代粉妆取代油彩，着重在眼眉向额头过度。

剧本中起关键性作用的非“丑”莫属了。编剧理想状态中丑角其实是无身份人物，可以在各个地方充当各种角色，身份是多变的，也是不确定的。实际上不是人，而是各种观念的象征。有的时候是世俗观念，有时候是出世观念，有时候是男主角罗子浮的观念。

如果说造型，与其说是一个人物的造型，不如说是各种观念反映在一个人身上的状态-元素可能是杂的。这个人物本身带有一些道教色彩，于是整体定位以老道为原型。样式也选用了斜襟宽袍，绑腿布鞋。

《尚书》中记载：“采者，青、黄、赤、白、黑也。古代色彩有着明确的等级地位之分，黄色是属于五色中的正色，一般只有天子能用，在这里用黄色是打破了皇权和古代观念，丑角这种角色用黄色。

暗示皇权在这个戏中的缺失和实际上不存在，是设计中融入的的现代观念。元代无名氏杂剧《诸葛亮博望烧屯》写诸葛亮“披七星锦绣云鹤氅。”晋人开始穿鹤氅，士大夫穿鹤氅，是晋时的风气，把穿鹤氅的人视为神仙，道教修炼的目之一是成仙。

因此，后来道袍也叫鹤氅。《诸葛亮博望烧屯》里的诸葛亮穿着用七星锦做的、绣着云朵的鹤氅。诸葛亮被塑造成了道士形象，一出场就自称“贫道”，于是服装中的图案采用了云纹。化装造型上采用了戏曲脸谱中白色为主色，贴了胡子，手执拂尘，更增加其道骨仙风的感觉。