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音乐剧《理想之城》首演火爆，“我在苏筱身上看到自己”

“这部剧直指人心，看完特别过瘾。”

“这部剧让我有了坚持理想的勇气。”

“我在苏筱身上看到了我自己。”

“看完我更想努力工作了。”

……

今天下午，由北京市文化和旅游局、北京市广播电视局、北京演艺集团出品，北京演艺集团制作，北京歌剧舞剧院演出，北京爱奇艺科技有限公司联合出品的音乐剧《理想之城》在北京天桥艺术中心成功首演。

剧照：年青人的勤劳与坚守，建起了心中一幢幢理想的大厦。

伴随着主题曲《我要》响起，音乐剧《理想之城》全体人员亮相，集体激情合唱主题曲，引发观众热烈的掌声。观众通过新颖时尚的音乐剧空间，从一场唱舞俱佳的职场戏剧秀读懂“打工人”的职场众生相，从“人生竞技场”的困境里跳出并点亮理想之光。

2021年，孙俪、赵又廷主演的40集电视剧《理想之城》播出，感动了千千万万的奋斗青年。如今，这个奋斗故事通过音乐剧来展现，首演就座无虚席，出票火爆。那么，出品方是如何用短短两个半小时讲好故事、塑造人物的？

构建现实主义题材的“奋斗之城”

昔日的建筑行业领军企业瀛海集团陷入发展危局，年轻的“北漂”造价师苏筱脱颖而出，成为了瀛海集团董事长赵显坤的改革利刃，在这条充满荆棘的上升之路上，腹背受敌的苏筱既要面对来自事业的压力，也要面对自身的情感危机……

剧照：苏筱和夏明商谈工作。

2021年，电视剧《理想之城》开播不久，这个题材便被多方推荐，进入到北京演艺集团的艺术生产视野之中。此前，北京演艺集团通过电视剧IP改编而成音乐剧《在远方》，成功打开了中国原创音乐剧的口碑市场。北京演艺集团决定，以《在远方》主创团队为班底，再次整合音乐剧制作力量，将《理想之城》改编成为原创音乐剧市场的又一力作。“万丈高楼平地起，一砖一瓦皆根基。建筑是城市形象的天然名片，而每一位在城市工作的平凡人，都是垒起这座城市的功臣。”北京演艺集团副总经理董宁表示，“北京演艺集团着力把音乐剧《理想之城》打造成一部贴近现实、贴近人民的现实题材作品，歌颂每一位为生活、为理想而拼搏的奋斗者。通过这部剧告诉观众：‘苏筱’离我们不远，就在我们身边，或者就是我们自己。‘苏筱’是我们每个怀揣理想、奋力打拼的普通人，也是在每道坎坷中越挫越勇的‘我们’，而努力与坚持，是对理想最好的回答。”

“晴时一身灰，雨天一身泥”，是建筑从业者的真实写照。为了汲取创作灵感，让人物角色更加饱满充实，音乐剧主创及演员头戴安全帽，走进建筑工地进行采风，体验城建工作者数十年如一日的劳动精神，并根据剧情需要进行了抬钢筋、勘测等实地体验。

主创主演到“苏筱”原型的办公场地感受工程造价师的工作状态。

“苏筱”原型、北京建工集团总承包部项目商务经理李兵对这部音乐剧的“现实感”和“真实度”表示了充分认可，她说：“主创团队进行实地考察交流，会了解我们这个行业的一些特点，比如，施工现场一颗凸出来的螺丝可能会磕一下脚，施工机械运作的声音较大，人们在交流的时候会大嗓门说话等等。我相信这部剧会是基于现实的一部‘理想之城’。”

建筑是凝固的音乐，音乐剧《理想之城》以建筑行业为背景，在舞台呈现上部分规避了工地、公司、厂房等难以搭建的大场景，而是以竞技场和建筑沙盘作为舞台的主要视觉元素，象征苏筱、赵显坤、夏明、黄礼林、徐知平等行业精英的打拼与奋斗，传达出当代年轻人对生活的勇气、对理想的坚持、对责任的书写。

营造热血励志的“青春之城”

不管是电视剧，还是音乐剧，剧本最为核心，也最为基础。在音乐剧《理想之城》导演肖杰看来，影视IP为音乐剧《理想之城》打下一个良好基础。“就故事本身而言，它的质量和口碑已经在那里了，关键是我们如何把它转化为音乐剧形式。我们不是‘平地拔高楼’，而是已经打好了地基，接下来要看浇筑怎样的水泥，修什么样的楼。”

编剧陈斯远表示，这次创作是他个人编剧生涯中在剧本打磨上投入时间最长的一次。“与电视剧版本相比，音乐剧在人物关系方面做了极大的精简，强化了剧中角色关系的矛盾和冲突，使作品更符合舞台艺术风格。”比如，音乐剧的感情线与职场主线并重，苏筱和夏明的“相爱相杀”、苏筱和赵显坤的“亦师亦友”关系相互交织，更多展现以苏筱为人物主线的“北漂”女孩的内心世界。

“希望这部剧有自己独特的舞台和音乐表达，这是一种契合我们当下都市精神的表达，更是一种中国式的流行文化的表达。”陈斯远说。

剧照：在职场困境中突围。

在音乐剧中，高亢清亮的主题曲《我要》展现了苏筱不畏困难、不惧挑战的人格特质，随着苏筱来到新公司如火如荼开展工作，以徐知平为首的势力对她百般阻挠，并四处散布谣言，音乐《苏妲己》动感戏谑，键盘侠的舞姿怪诞有趣，把职场上的特定情景呈现在舞台上。

肖杰表示，这次的舞台设计有一个概念叫“人生竞技场”，会有建筑的符号出现在剧目中间，配合舞者身体的变化以及影像装置的配合，营造出每个人不同的“人生竞技场”，那个既是物理空间的、也是心理世界的竞技场。

人物内心的外化，是音乐剧比较擅长的艺术呈现方式。音乐剧《理想之城》主打热血、励志，表现年轻人的追求与奋斗，通过多种艺术手段细腻地表现人物内心，特别是表现了女性在职场上被误解、被戴着有色眼镜对待的现实，引人共鸣。

打造中国音乐剧舞台的“理想之城”

如果说，影视剧注重生活化演绎和台词讲述，那音乐和舞蹈则近乎是音乐剧的全部表达媒介。音乐剧受到时间与空间的限制，无法展现更复杂的故事、人物、事件，因此音乐剧的故事大多具备更复杂的、有成长性的人物塑造以及极强的戏剧张力。

剧照：面对人生挫折可能会犹豫彷徨，但总要打起精神作出选择。

“对于音乐剧而言，人物是第一位的。人物如果内心饱满，内心世界呈现了较大的波澜和成长，这样才能存在音乐性。”肖杰表示，“音乐剧一定是在人物无法用台词去表达的时候，才能够唱起来，才能够打动人。”

《理想之城》的音乐创作高度贴合剧作主题和人物形象，音乐旋律随着人物内心及人物关系的气质而变化，音符交织着悬疑、神秘、青春、迷惘、明朗等多元色彩,从明朗清新的《寻找》到走心深刻的《昨天》，从深情动人的《雨下整晚》到挣扎痛苦的《黑灰白》，从勾心斗角的《傀儡》到慷慨激昂的《我要》……每一首歌都直戳观众心窝。在《理想之城》上半场结尾处，苏筱直面爱情和事业的抉择，此时演唱的《我要》，是人物内心世界的独白。正如音乐总监张筱真所说：“该剧的音乐风格总体讲是通俗的、时尚的、上口的、接近年轻人的，因为它是反映当代职场年轻人的音乐剧，当然也是与剧情相吻合的。”

舞蹈方面，《理想之城》根据剧情内容，创造性将现代舞巧妙地融入舞台表现，同时采用了具有抽象色彩、表现主义风格的创作思路，大胆运用头戴式LED屏幕，将舞台上的舞者与“装置”融合，通过舞蹈动作进行故事化的表演，给观众带来耳目一新的观感。

《理想之城》视觉总监任冬生表示，“我们力求呈现出一种冷静而锐利的空间。在剧情的展开和演员的表演中，让演员的音乐、动作和形体成为视觉的焦点。”此外，通过多媒体设计实现“人屏互动”，让多媒体技术参与故事讲述，使人物表演与舞台空间、灯光舞美和视觉影像高度统一，创造出一种酣畅淋漓的视觉效果。

《理想之城》全体人员亮相。

据悉，音乐剧《理想之城》于5月26日—28日在北京天桥艺术大剧场连演5场，后续将开启全国巡演。该剧为北京市演艺服务平台资助项目。

题图来源：出品方提供

文内照片由出品方提供

来源：作者：樊江洪