40年后回看僵尸片历程，发现林正英、钱小豪幕后，远比正片更精彩

香港僵尸片的由来 以及发展过程

01.

二十世纪八十年代前，香港惊悚鬼怪题材作品，远不及喜剧、动作、武侠、功夫等题材受人关注，至于僵尸片，更是属于被人忽略的类型，卲氏电影公司于1959年偶然间产出的《僵尸复仇》，也只是效仿西方僵尸片的简陋之作，上映时并未溅起太大的水花。

直至1974年，邵氏兄弟在与英国电影的公司合作下，产出了一部将吸血鬼与湘西赶尸故事相结合的《七金尸》，该片一经上映，在当时引起了不小的关注，此片由英国人执导，刘家良担任武术指导，姜大卫、刘家荣等人主演，也算是香港第一部真正意义上的僵尸片。不过可惜的是，虽然邵氏对此部作品展开了大规模的宣传，但由于该片属中西结合，内容元素复杂，因此当时观众并不买账，最终此片以失败告终！

至此导致之后的十年内，香港电影人鲜有人再敢接触僵尸题材！

02.

到了80年代初，许鞍华、余允抗、于仁泰等香港新浪潮导演，开始尝试接触不同类型的题材，《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪题材作品，正是那个时代下的产物，在先进拍摄技巧以及个性化的创作理念加持下，这些作品以前卫的恐怖氛围，令本土电影迷耳目一新，因此这些作品迎来了空前的叫好反应。

与此同时，洪金宝在1979年回到嘉禾电影公司后，嘉禾电影与洪金宝共同成立了“宝禾电影公司”，而洪金宝受前面惊悚鬼怪题材的影响，将功夫喜剧与鬼怪元素相结合，拍摄出了《鬼打鬼》系列，至此正式开创了“灵幻功夫片”新潮流，该题材一出深受观众喜爱，而香港鬼怪题材也正式大行其道，其势至今被影迷们奉为经典电影题材！

03.

由于低成本，快制作的“灵幻功夫片”口碑颇丰，使得洪金宝所在的宝禾电影公司尝到甜头。继《鬼打鬼》后推出了《人吓人》、《人吓鬼》等类似作品，而后洪金宝正准备将僵尸题材融入到“灵幻功夫片”时，却发现本土民俗传说的僵尸故事并不成熟，因此想再次中西结合，巧借欧美在七十年代横行的“吸血僵尸”，博得港观众口碑，故此特意聘请了一批英国拍吸血僵尸片的大师，为作品担任顾问以及编剧和造型师，不过事与愿违，后来洪金宝、刘观伟、林正英等人仔细思量后，发觉西洋吸血僵尸与灵幻功夫两种题材相较甚远，无法共融一处，最终还是放弃了这一做法。
　　

但恰在此时，同属于嘉禾公司的于仁泰与许冠文，拍摄了一部《追鬼七雄》，电影借鉴了民间“湘西赶尸”的传说，再加上郑则仕、许冠英的喜剧风格，令道士与僵尸之间产生了诸多笑料与惊悚气氛，虽然电影称不上成功，却令洪金宝等人受到了不小的启发，于是，以洪金宝为首的创作组开始深挖本土鬼怪传说故事，力求故事风格与“鬼打鬼”系列的“功夫·喜剧·灵幻”一脉相承，终于在刘观伟的领头下，于1985年制作出了香港僵尸片最具开创意义的传世经典《僵尸先生》。

01.

《僵尸先生》的问世，来自于一位摄影师的尝试！

1984年，还在为洪金宝做摄影师的刘观伟，听闻洪金宝在找寻民间故事怪谈，于是自告奋勇向大哥表示，自己有合适的故事，想尝试做导演，而洪金宝听闻后，毫不犹豫地说了一句：“没问题你筹备好跟我讲。”

由于刘观伟的伯父是茅山师傅，在他儿时就经常听他伯父说一下奇奇怪怪的民间故事，刘观伟便联合黄炳耀、司徒卓汉、黄鹰，再加入自己的故事后，一起鼓捣出了《僵尸先生》剧本。

而后在洪金宝与曾志伟看完剧本给出了相应意见后，洪金宝展现出了自己的“大哥风采”，亲自出面找来林正英担任主演的同时，并提出兼任本片的动作执导，于是刘观伟的《僵尸先生》顺利开机。

02.

主演钱小豪沾弟弟钱嘉乐光 担任《僵尸先生》主演

钱小豪与钱嘉乐本是两兄弟，那时哥哥钱小豪在邵氏电影公司就职，是张彻手下的一名大将，而弟弟钱嘉乐却加入了洪金宝旗下的“洪家班”，只是一名做替身的龙虎武师!

有一次，大哥洪金宝带着整个“洪家班”去普吉岛旅游，当时钱嘉乐突发奇想，寻问洪金宝：“大哥，我可以把哥哥带上吗？”

洪金宝也是豪爽之人当场同意了，于是在这个机缘巧合之下，洪金宝认识了钱小豪，一阵闲聊之后洪金宝得知钱小豪在“邵氏电影公司”的成绩还不错，便夸奖钱小豪说：“这么好的材料，可不能浪费。”

恰逢当时导演刘观伟正在为《僵尸先生》找寻男主角，洪金宝便邀请钱小豪参演这部电影。

可在当时，一个“邵氏人”要想去“嘉禾”拍戏，可不是一件简单的事，洪金宝费了九牛二虎之力，甚至亲自出面去找方逸华面谈（邵氏副主席），最终才将钱小豪从“邵氏”借到“嘉禾”拍戏。原本钱嘉乐也是要客串《僵尸先生》这部戏的，但由于当时嘉乐手中，除了有《龙的心》和《夏日福星》两部戏外，还有另外几部戏在跑，一时间无暇分身，便无缘客串这部僵尸系列的开山之作！

03.

《僵尸先生》预算超支 险些中途流产

由于当时投资只有450万，导演刘观伟为了开源节流，制定了一个“两班倒”的拍摄计划。每天24小时不停地连轴拍摄，白班早上七点到晚上七点，晚班七点到第二天早上七点。在最赶的两个星期里，演员包括导演基本没时间睡觉，只能在空余时间抽空打盹儿。

可即使如此，电影拍到一半时，450万也全部用完，为此刘观伟厚着脸皮找老板加资，最后却只拿到100万，可100万也是杯水车薪，最后在洪金宝的帮助下，刘观伟前前后后一共用了850万。

当时很多人不看好这部电影，就连导演刘观伟自己都担心以后还能否做导演，并且洪金宝当时也直言：“估计这部戏会让公司亏两三百万。”

04.

《僵尸先生》意外大火

原本所有人并不看好这部作品，可谁也没有想到，《僵尸先生》一经上映场场爆满，当刘观伟在影院外看到排队买票的场景时，他在现场大笑大叫，最后该片创造了2000万的票房，一时间香港掀起了一股僵尸片的风潮。

当时《僵尸先生》在台湾公映时，忐忑不安的刘观伟，甚至偷偷跑到戏院，用录音机把影院声音录了下来，激动地跑回去放给洪金宝听，洪金宝惊讶地说：“有没有这么离谱？”

同时，在那一年嘉禾的老板拿出150万现金，邀请刘观伟进自己的公司，但刘观伟想都没想就拒绝了，因为他觉得做人不能忘本！

05.

整个剧组最辛苦的人

整个剧组最辛苦的当属出演僵尸的元华，不睡觉就不说了，还不能脱妆，因为上装要两三个小时，不管做什么都只能带妆去做，吃饭休息亦是如此。

因此，每当元华卸妆时，一揭开假皮，里面的汗水是呈水状直接流出来。

不得不说一句，那个年代的电影人拍戏真的拼，真的是拿拍戏当作一份职业，不像今天只是挣钱的一种手段！

06.

暂时停止呼吸来源于一场游戏

在《僵尸先生》中，有一个非常经典的动作，那就是遇到僵尸要憋气，就连当年《僵尸先生》在台湾的译名都叫做《暂时停止呼吸》，这个方法究竟是哪里来的的呢？

据钱小豪采访中透露，拍摄《僵尸先生》时，有几场戏是在台湾取景，有一天晚上，钱小豪几人吃了饭便准备找点事情来打发时间，楼南光提议说：“关灯捉迷藏！”可李赛凤却不同意，认为大家想吃她豆腐啊？”

在楼南光好说歹说下，李赛凤才勉强同意，几人石头剪刀布，输了的就扮鬼抓人，游戏开始有人躲在桌子下面，有人站在桌子上，有人躲沙发后面......

由于是晚上加上关了灯，拉上了窗帘，整个房间可以说是伸手不见五指，扮鬼者全凭听觉抓人，即使面对面也只能靠着微弱的呼吸声和脚步声判断。

由于在玩游戏的过程中，大家觉得很有趣，因此在后面的剧情拍摄时，众人提议将这个游戏植入到电影中，于是便有了面对僵尸时“暂时停止呼吸”的桥段，并且《僵尸先生》的另外一个名字就叫做《暂时停止呼吸》！

当时洪金宝听完后，觉得很有趣味性，于是就将这个办法加入到电影之中，久而久之便成为了电影中经典动作。

07.

临时改掉的剧情

钱小豪在《僵尸先生》中，与王小凤产生了一段孽缘，原剧本里王小凤是要被林正英杀死的。

但由于拍摄到电影后期，导演刘观伟实在不忍心把这个角色写死，加上个人认为放走比杀掉更具浪漫，于是便临场改了这段情节。

同时这个由王小凤饰演的女鬼，是剧组临近开拍才选定的演员，一开始刘观伟找了很多演员都不合适，只因有一次在和洪金宝吃饭闲聊时，无意间谈到了这件事，洪金宝这才推荐了这名演员。

僵尸片的沉沉浮浮

随着《僵尸先生》的爆火，师徒关系、僵尸斗趣等情节被诸多电影公司追捧，那些极具民间色彩的糯米、墨斗、桃木剑、黄纸符的元素成为了电影主流，仅1986年就有近10部跟风之作上映，其中包括袁和平的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等电影，可这些作品丝毫没有影响“九叔”林正英的江湖地位，随着《僵尸翻生》《僵尸家族》《灵幻先生》《一眉道人》等作品的相继问世，林正英成为了该类型片的主流人物。

虽有钟发、陈友、郑则仕、吴耀汉等人也在出演此类作品，可若论最受欢迎、拍得最多的，绝对非林正英莫属，一字眉、冷幽默、身手敏捷、画符念咒时的熟练动作最是深入人心。

但老话说得好月满则亏 水满则溢，当传统的茅山僵尸片被众多跟风之作反复模仿，且丝毫没有创新时，观众也逐渐开始审美疲劳，一直到1997年代表人林正英的逝世，外加自1990年开始，香港电影开始呈现百花齐放的多元化格局，王晶的赌片，徐克的武侠，杜琪峰的犯罪......一时间极受追捧的僵尸题材，再次成为了无人问津的地步。

不过在此之前却出现了一部口碑不错的作品，慢工出细活的刘观伟依旧没让大家失望，虽然该片中暂缺了“九叔”林正英，可代替他的是“冷面笑匠”陈友以及午马，它便是《僵尸叔叔》！

01.

《僵尸叔叔》洪金宝为何让钱嘉乐、陈友出演？

钱嘉乐在“洪家班”期间，大多时候跟洪金宝少有交谈，两人聊得最多的便是：“这个动作行不行，行！多拍一条好不好？好！”，除此之外很少聊天。

直至有一天陈佩华（嘉禾制片人）突然进厂告诉他说：“嘉乐，大哥（洪金宝）有事找你！”

一路上钱嘉乐都很紧张，结果与洪金宝的一番对话，令钱嘉乐终身难忘：

“大哥”！

“哦，下部戏我打算拍僵尸，想找你演，你去准备一下吧！”

钱嘉乐没想到整个过程如此简单，短短两句话便结束了，他不知道如何回答，沉默了许久之后，终于想到一句：“哦，谢谢大哥！”

“没什么事了，回去做事吧！”洪金宝淡淡地说到。

回去的路上，钱嘉乐还在思考洪金宝的那番话，“什么意思？又叫我做演员吗？”虽然之前在《龙的心》中出过镜，但大多还是以武师身份进入，这次不知道怎么做！

但此时钱嘉乐心里除了疑惑，更多的还是感慨与感激，在进“洪家班”的这段日子里，钱嘉乐断过手断过脚，这次能做演员，他明白了付出是有回报的！

02.

陈友的故事

当时“温拿乐队”解散不久，成员之一的陈友便进入来到嘉禾电影公司工作，洪金宝第一次见这位“新人”时说了一句：“靓仔，你拍什么戏？先来服侍我吧！”

名义上陈友是在服侍洪金宝，实际上是干着助理的工作，加上陈友之前也投资出演过几部作品，虽然称不上经验老道，但也还算是略懂一二，因此平时在嘉禾剧组忙不过来的时候，洪金宝也会让其在片中客串一些角色。

正当陈友的工作渐入佳境时，意外却发生了，那是在拍摄《富贵列车》时，由于一场动作戏的失误，造成了陈友骨头摔断，都说伤筋动骨100天，陈友单是在病床上就足足躺了一个多月。

后来陈友慢慢康复后，洪金宝也是良心不安，毕竟自己的兄弟受伤这么严重，要想办法弥补一下他，因此就在即将开拍的作品中找了一部，特意给他安排了一个主演的角色，这部作品就是《僵尸叔叔》！

03.

《僵尸叔叔》背后导演对钱嘉乐的帮助

早期的钱嘉乐性格极其内向，就连拍戏时也不敢正视别人。

于是刘观伟便向钱嘉乐提了一个意见鼓励自己：“嘉乐，你试一下每天对着镜子说很爱自己，同时对着自己说＂我行的＂。

所以在刘观伟看来，钱嘉乐要想做好一名演员，就必须从性格上做出改变，为此特意给钱嘉乐设计了一百多组镜头（现在拍戏男主大约二十多组）。

同时，刘观伟又挑选了钱嘉乐最熟悉的一班演员与武师，并告诉钱嘉乐：“全部都是自己人，不用担心都是自己人！”

正因如此，钱嘉乐才在《僵尸叔叔》中发挥出了他最出彩的表现，第一次担任男主角能有此表现，导演刘观伟可谓是功不可没！

04.

剧组欢乐多

据钱嘉乐本人透露，在拍摄《僵尸叔叔》期间，除了拍戏的快乐以外，整个剧组还有一件非常开心的事情：

当时的外景选在西贡的郊外，当时为了点缀午马与陈友的两座房子，剧组特意去买了一些鸡、鸭、乳猪之类的动物养在园内。

但在拍戏期间，乳猪慢慢长大不能连戏，因此只能宰来吃了，再买一批乳猪充数，这部戏拍了大半年，光是乳猪都不知道换了多少批了

05.

陈友的荒唐事

陈友拍摄《僵尸叔叔》期间，有一天，剧组赶工拍到凌晨两三点时才放工。

在陈友开车回家的路上，由于时间很晚了基本上没有路人，四周又是漆黑一片，但是在一个拐弯处，陈友突然发现路旁有两个光点。

等陈友开近一看，才发现原来是一个车祸现场，地上摆了两支蜡烛，当时陈友就打了一个冷劲儿，一脚油门就想马上离开这里，结果刚过了两个弯，就看到路旁有一个人在向他招人。

凌晨两三点路旁有人向你招手，搁谁不害怕？陈友想起前面刚发生的车祸，什么都不管了，又加了一脚油门，结果正要过弯时突然听到“咔嚓”一声，才发现自己超速了，从后视镜一个仔细一看，才发现后面那个招手的人，是在向自己示意开慢点，前面有测速。

陈友这才知道，原来是自己吓自己，搞了一个乌龙出来！

僵尸片最完美的谢幕

2013年，由林正英铁杆粉丝，兼演员富二代的青年导演麦浚龙，推出了一部向僵尸片辉煌年代致敬的作品《僵尸》！

个人觉得这是千禧年后最好的僵尸片，无论是作品一开始的童声合唱《鬼新娘》、还是钱小豪当年拍《僵尸先生》时留念的老照片，亦或是僵尸片中的各种道具元素，都已摆出了编导的致敬姿态，明的怀古不多，全是暗藏的致敬，浓浓日本恐怖片风格，外加中国传统僵尸元素，尤其是看到片尾的字幕：林正英、许冠英 音容尤在，不禁令人泪目！

不过该部作品却令导演麦浚龙留有一个不小的遗憾！

相比大家还记得片中的这一幕：钱小豪与惠英红在追逐小白时，无意间在走廊中偶遇了一群打伞的“高脚佬”。

这一幕的背后，其实有着一个伤感的小故事，据导演麦浚龙回忆，在最初剧本中，除了吴耀汉与鲍起静的主线剧情外，其实还穿插了3条支线故事：

第一条是惠英红丈夫与双胞胎学生；

第二条则是儿时陈友与父亲，

其中最具代表性的便是第三条，许冠英、楼南光与“高脚佬”之间的故事！

前两条支线与吴耀汉的主线一般，悲中带伤故事氛围较为凄凉，但许冠英这条却是以喜剧为主，主要讲述高脚佬与许冠英、陈友，争夺居住权的故事，其中情节令人啼笑皆非……

可不幸的是，当导演麦浚龙写完第一版剧本后，许冠英却因病逝世，麦导认为无人能取代许冠英这名大师！便含泪删掉了整个支线，只保留高脚佬这个元素以作念想！

据麦导透露，最初主线加3支线的剧本，预计是3个小时，删节后拍摄完则是2个小时，但由于时间限制，最后在第三剪后，成了我们看到的103分钟。

《僵尸》这部作品，被广大影迷们，奉为港产僵尸片最完美的谢幕，其中的情怀元素，标志着一个时代的终结，无论是演员还是作品本身，亦或是场景中的陈设及细节，都贯穿着难以释怀的悲凉腔调。

写在结尾

01.

20世纪80至90年代，香港影坛百花齐放，无论是动作、喜剧、僵尸亦或是文艺片，都使得香港被赋予了“东方好莱坞”的称号，其中80年代末、90年代初所兴盛的僵尸片，在整个香港的影史发展中，起到了举足轻重的地位。

可以说，如今的鬼怪电影正在诠释那句“经典难以超越”，即使在当今佳片不断地电影市场中，刘观伟、林正英所代表的茅山僵尸题材依旧长销不衰，被无数80、90后的影迷回忆，将本题材摆在自己电影世界的神龛中。

尤其是在各大视频网站中，除了周星驰以外，就属僵尸题材最辉煌，它就如同相声、京剧一般，纵使经历岁月的低谷，却也永远不愁没观众捧场。

02.

有时候仔细想想，其实老电影的意义不在于打发时间，而在于回味过去，时间荏苒，白云苍狗，有时候觉得时间过得太快，30年弹指一挥间，眼前的我们忙手忙脚，慌慌张张，可电影还是那部电影，不随时间改变丝毫。

年轻时的我们，总觉得电影带给我们的是一种发现，发现梦想的力量有多么伟大，但回头再看那些经典电影，那些在潜意识里带给我们的，死缠烂打、精益求精的力量，才是最伟大的。我们从录像厅里糊里糊涂走出来，在今天，踏踏实实走下去，看到港片低迷，却还有一大群电影人用高标准去怀旧。仿佛是一个饱经风霜的老者出现在你面前，微笑着拍拍你的肩膀，证明你一路走来，都是值得的。

其实，相见不如怀念，纵然香港僵尸片真的风云再起，但世间已无“九叔林正英”，又有什么意思？
也罢，香港电影的“僵尸大时代”只能是一个记忆了。所谓重掀热潮，不过是我等港片爱好者的痴人说梦罢了。

这期的故事到此结束，感谢阅读到此！

拜了个拜~