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近20年最受认可的10部港剧：《使徒行者》第8，《金枝欲孽》第3

#头条创作挑战赛#

今年最难看的港剧出炉了。

作为TVB年度重头剧，《美丽战场》开播后虽然收视一路走高，最高收视一度还到过28.6，但口碑却真的不行。

豆瓣开分仅有5.1，仅过1天，就掉到了4.8，“喜”提今年港剧最低分，被网友评为“史上最差TVB剧”。

其实不仅是这部剧不行，今年的港剧整体都不太行。

已经10月了，可今年播出的港剧里，豆瓣评分一部过8分的都没有。

而且不仅是我们觉得没有好剧看了，就连TVB自己也清楚。

那是不是意味着近些年就没有好剧了呢？

也不尽然，现在我们把目光拉得近一点，给大家盘一盘近20年来评分最高，口碑最好，最好看的10部港剧。

看完后你们会发现，让人失望的港剧不少，但好看的港剧也还有！

TOP10：《溏心风暴2》

播出时间：2008年

豆瓣评分：8.4

其实在20年前，续集也不是“烂片”的代名词。

2008年，不仅有同样精彩的《法证先锋2》，还有一部可看性更高的续作——《溏心风暴2》。

《溏心风暴之家好月圆》（也就是《溏心风暴2》）播出时，在香港创下了收视记录，成为在黄金档创下50点最高收视（非黄金档是《男亲女爱》）的本土剧。

作为台庆剧，除了主角夏雨李司琴，TVB拿出来当时上升势头最好的小生小花参演，还有一众老戏骨作配。

因为剧集的大火，这一众主演也都极大地提高了知名度，当年的年度颁奖典礼的获奖名单几乎都被“溏心家族”承包。

作为《溏心风暴》系列的第二部，该剧的阵容基本上都是原班人马，但却在戏剧冲突和人物关系方面比前作更为激烈。

戏剧冲突极多，几乎达到了每集一撕的频率，虽然狗血夸张但演员的表演十分到位，剧情也是各种反转打脸，出乎意料，让当年的一众师奶十分上头。

饰演反派角色殷红的米雪，还凭借这个角色拿到了视后，在拿到视后奖杯时，她还调侃自己是“全港最被讨厌的狐狸-精”。

而已经去世的老戏骨李香琴，也在剧中献出了极为精彩的表演。

加上并非一味忍让的“荷妈”李司琪，这部剧的女性角色可以说是挑起了大部分的高潮情节，各种反击、反套路的片段简直是大快人心。

除此之外，“唔使惊,荷妈系大厅”，是贯穿全剧的精神宗旨。

还有通过月饼和中秋节传递出来的亲情观念。

虽然每一集感觉都在狗血和撕X，但是不可否认，兄妹之间的感情，家人之间的亲情，也是这部剧的一大泪点。

每一集都在撕，也每一集都在哭。

最后说一句，这部剧里的歌都好好听。

TOP9：《金宵大厦》

播出时间：2019年

豆瓣评分：8.4

如果你问港迷朋友近五年值得一看的港剧有什么，估计10个人里10个人都会给你推荐这部《金宵大厦》。

其实《金宵大厦》能爆，应该出乎很多人的意料。

这是一部小制作的剧集，男女主也不是热门主角，这还是男主陈山聪出道20多年来第一次担任男一号的剧集。

也是因为这个原因，《金宵大厦》的档期最开始是定在了周末档，后来才调整成了周间黄金档。

开播之后，这部剧也确实很争气。不仅以平均27点的收视位列全年榜单第三，还在豆瓣上被封为“年度神剧”。

故事主要发生在一栋大厦，男主萧伟明误打误撞来到金宵大厦当保安，和住在这里的空姐Alex相识。

通过梦、寓言、自然力量等形式讲述了萧伟明和Alex前世今生的故事。

这部剧的结构是采用都市灵异故事最常用的主线+单元剧的形式，除了主线故事之外，讲了10个故事。

这些故事或诡异，或离奇，或恐怖，最后却大部分以“温情”收尾。

难得的是，这部剧在氛围上，尽可能做到了猎奇。

梦境里香艳的旗袍、萎靡旖旎的老上海音乐、缠绵悱恻的爱情，与现实中诡异的黑猫、离奇的细节、阴森的光影和配乐反复穿插，营造出了一种迷幻诡异的“现代聊斋”的感觉。

其中《婴》那个单元的故事，突然的变脸比不少恐怖片都来的恐怖。

虽然男女主的故事设定也是前世今生，但是确实少见的以现代都市为背景。

两人前世的故事是以梦境作为联结，阿萧在梦里回到过去，而Coco则是通过梦境来到未来，书店老板林老师还根据Coco的梦境写了一本小说《梦游》。

50年前的小说和50年后的当下，哪些事是真的，哪些事实梦境，故事的走向扑朔迷离，这也是这部剧迷人的地方。

而那首贯穿始终的《今宵多珍重》更是成为了这部剧的点睛之笔，歌曲一出现，就让人一下进入到那个情绪里。

这首老歌真的不要太好听！

怎么证明一部港剧好不好看，很简单，看它有没有拍续集就知道了。

今年《金宵大厦2》播出了，虽然评分不及第一部，但依旧是今年截至目前最值得一看的港剧了。

TOP8：《使徒行者》

播出时间：2014年

豆瓣评分：8.4

对于热爱TVB剧集的小伙伴来说，《使徒行者》这部剧相信都不会陌生。

2014年，由文伟鸿执导，苗侨伟、林峯、佘诗曼主演的警匪剧《使徒行者》播出，开播就大爆。

这部剧堪称近十年的港剧警匪片巅峰，也被称作是TVB最后的辉煌。

作为林峯离开TVB的告别之作和佘诗曼重返TVB的回归之作，《使徒行者》在剧情、角色、演技、节奏甚至感情线的铺设几乎都无懈可击。

仅从评分来看，豆瓣评分就有8.4，毋庸置疑的高分港剧，也是当年红极一时的“现象级爆款”。

该剧以30.5的跨平台收视率成为TVB年度收视冠军，同时还以单日内地网络播放量突破1亿和总播放量超24亿，以百度指数超110万，五位主演同时进入新媒体指数Top20，创纯港剧历史记录。

甚至在大结局播出当天，CCTV4的《中国新闻播报》还预告了两小时，火爆程度在港剧中真可谓是难得一见。

《使徒行者》的剧情，其实是港剧经典的“找卧底”，只不过这次，男女主都是卧底。

前有《无间道》和各种经典警匪剧，《使徒行者》还是敢用“卧底”元素，而且还用得这么好，让这个IP成为之后10年的港圈大IP，着实不容易。

剧集一开始，就直接甩出“找卧底”这个主线。

因警队高层的离奇死亡，与死者联系的五名卧底全部失踪，他们掌握着警队的高度机密。

那么问题来了，谁是卧底？谁又是黑警？

31集的剧情，非常紧凑，而且环环相扣，悬念不断，高潮迭起。其中酒店试毒、商场查内鬼、灭崇金这几场戏，尤为精彩。

在主角设置上，《使徒行者》也有惊艳之笔。

林峰饰演的爆seed是卧底剧情里比较常见的人设，隐忍，可靠，充满正义感。

相比之下，佘诗曼饰演的丁小嘉就比较“特别”，她贪钱，爱占小便宜，身上有着一股子匪气，不少人把她这个跳脱的女卧底称作是“女版韦小宝”。

在男女主之外，无论是苗侨伟饰演的卓sir，还是许绍雄饰演的欢喜哥，或者是小人物木虱，泰拳哥，猜fing，每个人都非常精彩。

最后想说，《越难越爱》是真的好听。

TOP7：《潜行狙击》

播出时间：2011年

豆瓣评分：8.5

卧底IP是香港演艺圈经久不衰的题材，这其中的同类型作品层出不穷。

而如果说《无间道》是卧底IP里的影版天花板，那么《潜行狙击》绝对是剧版天花板的有力竞争者。

不夸张地说，甚至不用加之一。

这部2011年开播的人气警匪剧，自播出后一举横扫TVB多项大奖，谢天华所饰演的男主Laughing哥更是大放异彩，成为近20年港剧警匪剧的顶流。

与电影《无间道》类似，《潜行狙击》也是以双雄戏为主框架的卧底。

故事男一号梁笑棠（谢天华饰）是一名刚结束12年潜伏生涯、回归警队的资深卧底。

尽管卧底多年恪守正义底线，但长期伪装古惑仔也让外号Laughing的他身上散发着浓浓的混不吝气质。

回归警队后，性格不拘小节的Laughing也惹出了不少争议。

选拔新卧底时，他放着成绩优异的警队精英不选，宁愿启用考核不及格、脾气很冲的差生立青，只因看中对方潜力。

调查黑道时，他发展帮派底层喽啰跛CO（黄宗泽饰）做线人，甚至打破黑白两道的固有壁垒，扶植对方一路上位。

在案件受阻时，已经洗回身份当警察的Laughing哥甚至还打出骚操作，直接再演一场戏重新卧底当古惑仔。

随着故事深入，Laughing与跛CO在黑白合作下达成各自不同目标，彼此更是产生惺惺相惜之感。

同时，随着从底层爬起的跛CO逐渐暴露出野心，两人关系也开始变得微妙......

贯穿30集剧情，围绕着两大男主的视角，黑道厮杀选坐馆、警方内部找内鬼、卧底变节等常见警匪元素轮番登场，让港式警匪味愈发正宗。

尽管后续剧情的画风不可避免地朝着双雄厮杀、甚至有些令人伤感的结局奔去，但这并不妨碍Laughing、跛CO两位人气角色以痞帅画风的圈粉。

剧中，Laughing哥和跛CO在警察局叼着雪茄嘲讽O记的那一幕，更是成为港剧里的名场面。

值得一提的是，《潜行狙击》某种程度上其实算是粉丝催出来的作品。

原来，谢天华所饰演的Laughing哥本是在另一部TVB剧《学警狙击》里结尾“领盒饭”的卧底角色，TVB在“写死”角色后并无安排后传打算。

但由于角色形象实在太出彩，Laughing哥殉职后，网上甚至出现20万个网友组织页面“拜祭”的盛况。

在超高人气助推下，TVB高层最终决定将Laughing哥殉职结局改成假死，并为该角色安排一部个人正传《潜行狙击》。

最终，谢天华凭借这部《潜行狙击》达到事业高峰，Laughing也成为无数观众心中的“神级卧底”。

角色的地位也一如这样一句坊间说法：

前有陈永仁，后有Laughing哥！

TOP6：《叹息桥》

播出时间：2020年

豆瓣评分：8.7

在港剧日渐式微的当下，《叹息桥》的出现，让我们意识到：

港剧的尽头，还没结束。

《叹息桥》的故事咋一看很简单，讲述的是几对痴男怨女几十年来在爱情、友情中兜兜转转的故事。

但这并不是一个简单的爱情故事，准确的说是一个爱情悬疑故事。

剧中的人物关系和剧情走向根本猜不到，看似反转的故事只是因为“罗生门”的叙事方式导致的错觉。

在李子勇的故事里，他和何乐儿之间浪漫的爱情让人羡慕，但随着故事的深入，李子勇“意外发”发现自己被绿了，当我们开始同情起李子勇的时候，反转出现了。

第二集的故事讲的就是何乐儿和另一个男人的故事 。

不过这个男人才是何乐儿的正牌男友，老实人胡起源，因为交往8年，两人到了疲惫期，于是何乐儿找到了更懂浪漫的李子勇。

可老实人胡起源是真的老实吗？

在他老实人的外表下，他精心计算，处处心机，看起来退一步海阔天空，实则是他计算后得出的小聪明。

每一集看似是每个人在镜头下的直白叙述，但是镜头一转，每个人的身上又都披上了一层丑陋的面具。

不得不说，《叹息桥》之所以能够获得高分，导演功不可没。

从叙事到剪辑，处处尽显巧思，画面构图被当做摄影范本，台词也句句金句，《叹息桥》用了一个上帝视角，给我们展现了一个人性多样面的故事。

没看过的朋友，是时候补上它了。

从这部剧身上，我们也发现了一个事实，港剧其实也一直在求变，这个过程可能并不容易，也可能会有失败，但只要有心做出改变，我们是可以给港剧更多机会的。

TOP5：《法证先锋》

播出时间：2006年

豆瓣评分：8.7

TVB自1967年创台以来，过去50多年的时间拍摄了许多经典的剧集。

对很多港剧迷来说，TVB最经典的还得是他们的警匪剧。

比如上世纪90年代的《鉴证实录》系列，《刑事侦缉档案》系列等等，到了21世纪初，又有了这一个新系列《法证先锋》。

2006年，欧阳震华、林文龙、蒙嘉慧、钟嘉欣主演的《法证先锋》播出。

这部剧通过写实手法，勾画法证、法医和警方三方如何紧密合作，同时解构这些罪恶克星如何运用最先进的科技和最专业的知识屡破奇案。

不夸张的说，当年我在看这部剧的时候，真的有被震撼到。不仅是剧情上的扑朔迷离，还有对于法证环节的展现。

“所谓法证，就是当有罪案发生的时候，帮助警方找出证据，再将真凶绳之以法。”这句话是这个系列最核心的，也让看过的人很难忘记。

在案件之外，这部剧身上也有老港剧的优点，会写人。

剧中每一个人物都有自己的魅力，像是冷静睿智超有魅力的彦博，英姿飒爽有勇有谋的小柔，活泼可爱精力充沛的汀汀以及温柔细心的古医生。

作为TVB里价值很高的IP，《法证先锋》系列也逃不过拍续集的命运。

第二部8.3的高分之后，TVB又拍了第三部。

现在再来看，其实第三部的案件也都很有记忆点，但是当初因为演员大换血，加上年轻演员的演技稍稍撑不起来，导致口碑也不太行。

2020年初，这个系列还推出系列第四部，播出成绩非常好。

首集就取得电视直播33点高的收视，超215万观众收看，打破过往8年来剧集首播纪录，成为自2012年以来首集最高直播收视的剧集。

可惜口碑却跌入谷底，整部剧不仅节奏成谜，原本最为关键的“法证”环节也变得很简单。

过于依赖高科技设备的结果，就是缺少了推理的过程，也让这部剧原本的魅力大打折扣。

虽然可以解释为“时代变了”，可观感上真的差非常非常多。还能撑住的，估计就是每个单元出现的老戏骨了。

这个IP马上又有第五部，对此还是那句话，情怀被耗完的IP如果没有过硬的质量，真的没有必要拍了。

TOP4：《星空下的仁医》

播出时间：2021年

豆瓣评分：8.9

太感动了，真的很久没有这么高分的港剧了。

众所周知，TVB的拿手好剧除了警匪剧，还有就是职场剧。其中，医疗剧又是好剧中的优质剧，代表作就有《妙手仁心》三部曲。

如今，又有一部长脸的医疗剧出现了，这部剧不仅在TVB的医疗剧里排的上号，也是港剧迷公认的“2021年港剧最佳”。

该剧以儿科医生们的工作日常为主要内容，从医生日常讲起，通过生活、治病、手术展开故事，比起纯职场剧，更多了温情。

为了这部台庆剧，TVB也是用了心的，从主演阵容里就能窥得一二。

比如有新晋视帝马国明，已经离巢5年又回归的郑嘉颖，曾经的“五小花旦”之一的钟嘉欣回归，时隔10年重返TVB的周家怡。

多说一句，据统计，这已经是马国明第十一次饰演医生了，“行医”超过20年，绝对“专业”哈。

剧中，他们几个人的互动真的太好看了，不得不说，尽管我们在感叹港剧后继无人，但这些老演员真的看起来很舒服啊。

《星空下的仁医》的可看性很高，一方面是在于主角团之间的互动，另一方面则是对于专业技能上的展现。

剧里有不少开腹、开胸手术的镜头特写，每个手术场面都有不同的专科医生及护士全程协助。

一些特写手术镜头，比如止血、缝合等动作，还是找专业医生来操作完成的，呈现出来就是和真实场景一模一样。

除了手术特写，剧中的道具特写也是一绝，比如“刚出生的婴儿”，无论是从皮肤颜色还是整体质感，都和真宝宝没差别。

据说，光是这个“宝宝”的制作费，就高达5位数，TVB难得“不缺钱”了。

而一部好剧，内核肯定也值得研究，《仁医》里也是如此。

好医生和坏医生的分界线在哪里？

为了小病人好，该不该撒谎？

当肺只有一个，两个生病的孩子要先救谁？

总之一句话，如果你剧荒了，不如看看这一部“初心”港剧。

TOP3：《金枝欲孽》

播出时间：2004年

豆瓣评分：8.9

尽管近十年，古装剧，大女主剧，宫斗剧层出不穷，但是真正敢担得起“宫斗剧鼻祖”称号的，还得是2004年开播的TVB古装剧《金枝欲孽》。

该剧以清嘉庆十五年的后宫为背景，讲述了如玥、玉莹、尔淳、安茜等妃嫔为了在后宫生存而进行的勾心斗角的故事。

剧集播出时，在香港最高收视达41点，观众人数达270万，成为了当年全年的收视冠军，这部剧也被誉为“挽救了2000年以来TVB收视颓势第一佳作”。

多说一句，这部剧在2006年由芒果台引进到内地独播，成绩也相当可观，前6集的平均收视率达到2.2%。

尽管这部剧在播出后爆火，如今也已经成为不可撼动的经典，但是在开拍前，这部剧却并不被看好。

在古装剧不那么受重视的港剧时期，它是当年唯一一部没有得到广告商赞助的剧。

而它之所以能够以极低的期待值完成逆袭，在于其无可挑剔的剧本和用尽全力的主创。

《金枝欲孽》表面上说的是宫斗争宠，实际上它的立意更加深远，讲的是宫廷女性的生存，还有人性。

正因为如此，剧集由一开始单一主角的设定到后期变成了扎实的群像戏。

剧中无论是城府极深的皇后，看似满心算计实则敢爱敢恨的如玥，知世故而不世故的安茜，从始至终都被无奈包围的尔淳，表面爱慕虚荣内心也有自己坚持的玉莹。

甚至用情至深的福雅，善解人意的香浮，无怨无悔的皓雪，冲动鲁莽的宝婵都有自己的故事。

与一般的宫斗剧相比，《金枝欲孽》的悲剧色彩很浓，剧中每一个人各有各的宿命和因果轮回，却没有哪一个是真正的赢家，也没有哪一个是真正的主角。

也正因为如此，该剧的四位主角首次同以主角身份入围了当年的TVB视后竞选。

在剧情设计上，无论是一直被模仿却从未被超越的宫斗桥段，还是主角团里的感情纠葛，各个都足以载入史册。

用花的颜色来传递信息的做法，孙白杨送给尔淳的走马灯，孔武捡到的绣有诗句的丝帕，以及孔武和安茜在雪地中互相搀扶行走，甚至连片头的咏叹调都成了不可超越的名场面。

值得一提的是，《金枝欲孽》改变无线电视剧传统的室内拍摄手法，不仅在浙江横店取景，还前往北京故宫实地拍摄。

另外，《金枝欲孽》最开始是为蔡少芬量身打造的，但是因为蔡少芬档期不合适，不得不另外选角。

尽管之后蔡少芬出演的《金枝欲孽2》，但好剧本可遇不可求，这部续作终究还是扑了。

TOP2：《巾帼枭雄》

播出时间：2009年

豆瓣评分：8.9

“人生有多少个十年！最重要的是活得痛快！”

这句话出自《巾帼枭雄》男主柴九的经典台词，它解锁了无数观众的港剧DNA。

2009年，在人才外流的大背景下，《巾帼枭雄》给式微的港剧圈打了一记强心针。

这部以清代米行为主题的家族剧在那一年开播，不仅在香港收视率超过40点，成为香港地区的年度收视冠军。

还在当年的万千星辉颁奖典礼上横扫各项奖项，男女主邓萃雯、黎耀祥更是双双加冕视帝视后。

该剧故事发生在晚清年间，围绕江南米业世家康家展开剧情，男女主分别为康家四奶奶康宝琦（邓萃雯饰）和康家下等杂工柴九（黎耀祥饰）。

初入康家时的两人均是无所依靠的孤家寡人，但骨子里相似的韧性却让他们能一次次挺过凶险危机，相似的遭遇也让两人跨越阶级成为了知己。

《巾帼枭雄》的主线则围绕这对蓝颜知己一次次处理康家内外危机展开。

他们不仅要面对大房母子阴狠毒辣的算计，也要时时防备竞争对手彭铿凶蛮霸道的打击。

在这样内外交困的情况下，还有康家老爷每况愈下的身体和太平天国军逼近江南的事实，无论哪一个，都让康家掌权人的四奶奶头疼不已。

好在“四奶奶+柴九”组合能量十足，柴九不择手段的风格帮助康家以野路子的方式解决了不少麻烦，而四奶奶统筹全局的果敢风格也让风雨飘摇的康家始终不倒。

《巾帼枭雄》之所以能有这么高的评价，除了高能剧情，还有2大不落俗套的设计。

一个是男主柴九的反英雄塑造；

柴九的形象也与传统港剧男主有明显不同，因为大半生品尝着底层心酸险恶，身上也沾染着底层一些缺点，看着有点亦正亦邪。

但他身上，也有闪光点。比如对于从底层提拔自己的四奶奶，他一直将对方视为恩人和知己的他，多次为对方赴汤蹈火，为知己而死在所不辞。

二则是不同于爱情的男女主知己感情；

很难得在一部剧里，男女主之间没有爱情线。

贯穿全剧的，是两人的惺惺相惜，他们的行为举止均发乎情止乎礼，但他们那份心灵相通的蓝颜知己情却也十分动人。

特别是在最后的结局里，四奶奶陪着身患绝症的柴九看着夕阳，两人之间有超越爱情的知己情。

这一幕的凄美之感，更让人们直接秒懂片尾曲《红蝴蝶》“世间什么爱叫纯洁，处在绝望仍力竭，留守最尾哪怕一起历劫。”的含义。

这样的作品绝对是TVB年代剧的天花板，如果没有下面那部剧的话。

TOP1：《巾帼枭雄之义海豪情》

播出时间：2010年

豆瓣评分：9.4

续集难出佳作，这个定律几乎可以说是全球影视行业都通用的一个说法。

但对于《巾帼枭雄》来说，却不是。

在《巾帼枭雄》已经取得极佳的成绩后，仅一年，TVB就推出了第二部。

直接说成绩，第二部《巾帼枭雄之义海豪情》在豆瓣评分高达9.4，已经超越1992年的神剧《大时代》（豆瓣9.3）成为评分最高的港剧。

《义海豪情》是TVB四十三周年台庆剧，也是2010年节目巡礼剧集之一，自播出起收视就很高，大结局当天，甚至逼得竞争对手亚视的收视出现0的惨案。

依旧是黎耀祥和邓萃雯主演，甚至配角里也有很多人是“重复利用”，男女主凭借两部《巾帼枭雄》一起蝉联两届万千星辉的视帝和视后。

其实关于黎耀祥和邓萃雯的演技，已经不需要再多说了，《义海豪情》之所以能封神，除了演技之外，还有更多让人不能忘怀的东西。

《义海豪情》虽说是姐妹篇，但是和《巾帼枭雄》是两个完全不同的故事。

故事以三十年代的广州为背景，被称作是港剧里的“抗日神作”。

剧集的前半段有两条主线，一个是九姑娘的家族斗争线，一条是刘醒的小人物日常。

局势动荡，日军大举侵华，大佐向山铁也利用鸦片生意赚取大量军费及蚕食中国人身心，与九妹继续开设鸦片烟馆。

九妹被视为汉奸，而她所做的一切背后另有目的。

她用二十年来，一直在暗暗执行着一个巨大的计划：摧毁广州所有鸦片。

为了达到这个目的，她必须要有手段，有智谋，人前不能露出破绽。

值得一提的是，这部剧可以说创造出了堪称TVB最强大女主的“九姑娘”。

她不是我们认知里伟光正的女主角，在剧中，刘醒很长一段时间将她视为洪水猛兽，称她是“贼婆娘”。

她心狠手辣，计谋过人，用计入股银行的时候，她敢光明正大地说：

“不是阴谋，这是阳谋，我摆明要吞了你的银行。”

更“可怕”的是，她不仅谋略过人，还擅长攻心，开头诓骗刘醒的那段戏就相当精彩。

刘醒也是非典型男主，他一开始的身份是警察局里的一个小队长。

你以为他是一个为人民服务的好警察时，他表现出来的确实对金钱非常看重，也是那种可以利用自己职务之便给街坊邻居开便利的人。

但就像九姑娘说的，他性子里有“真”，他的心中是有大义的。

饰演刘醒的黎耀祥曾在采访里说过这样一句话：

“刘醒是一个我好中意的角色，我这一世都会记住。”

而在主角之外，剧中的每一个人物都有记忆点。

一开始就将悲惨两个字演得淋漓尽致的排骨，让人看得恨得牙痒痒的梁非凡，虽然可恨但确实心酸的冬妮......

总之，关于这部剧，三两句话真的说不清，如果你好奇，不妨亲自看看这不港剧最佳。

青石敢断言，只要看一集，你就会忍不住把剩下的31集都看完。

现如今提起港剧，剧迷们总是会说这么一句话：

“英雄难再盛，终有落幕时。”

这句话说的意思很明确，就是“港剧辉煌的时代已经过去了”。

港剧发展到现在近70年了，起起落落很平常，国剧发展到现在，精品越来越多的同时，也同样陷入了“流水线作业”的困境。

所以无论是什么剧，都是时候做出改变了，不能再一个劲儿的“吃老本”。

时代在变，观众的口味也在变，一昧地使用老套路已经不顶用了。

港剧有过辉煌，而我们也在等它继续创造辉煌。

青石电影 | 老孟

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