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西方绘画大师安东尼奥·柯勒乔Antonio Correggio 1489-1534年 文艺复兴盛期画家

柯勒乔(Correggio,1494~1534),真名安托尼奥·阿来里，出生于北意大利帕多瓦附近的小村柯雷乔，因此人们称他为柯雷乔。是16世纪早期的创新派画家，也是意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一。作为壁画装饰艺术的开拓者，他画了很多颇有影响的圣坛画，还有许多小型的宗教绘画。

柯勒乔从小受过地方画家的影响。17岁时看到过多西等人的作品，吸收了其中对人体描绘的透视画法和威尼斯画派的色彩，尤其崇拜达芬奇，使他对明暗渐进法有深刻的研究和领悟。他的绘画综合了达芬奇、拉斐尔和威尼斯画派的特色，形成了自己独特的风格。具有生动、优美、轻灵的特点。这种风格被后人称为“前巴洛克派。”柯雷乔早期的作品格调纯朴，富有人间抒情意味。他最突出的贡献在于想象力极其丰富，发展了能够制造空间深度错觉的天顶壁画，构图奇特，色彩强烈，达到以假乱真的艺术效果，给人以目不暇接的繁丽感觉。他曾为帕多瓦主教堂天顶作壁画《圣母升天》，画中的天顶似乎被掀开了，创造了一个逼真的圣母升天的虚幻景象，具有强烈的运动感。柯雷乔晚年描绘了许多具有享乐主义倾向的妩媚女性的神话故事形象，他善于在画面上创造一种轻松愉快的情调，敢于大胆描绘性感的裸女和场面。

柯勒乔除了擅长用缩短透视来表现空间错觉之外，他也善于用光和色表现主题，开创了文艺复兴以来不曾有过的新兴技法。他的绘画，光影间富于变化，流丽间闪烁着温馨与祥和的观感；色泽丰富多彩、构图明快，与达芬奇的朦胧的神秘相比，可称是在瑰丽用色上造成的神秘。

柯勒乔的作品备受18世纪"巴洛克"与"洛可可"风格的推崇，对19世纪之后的"新古典派"、"象征派"绘画产生了不可估量的影响。

代表作品欣赏：

《圣母升天》

《圣母升天》局部

柯勒乔艺术生涯中最重要的时间是在帕尔马度过的，他以画拱顶壁画而著名。柯列乔在帕尔马为圣约翰福音派本笃教堂画了一系列壁画。1525年，他完成了天顶、教堂主体、唱诗班席的拱顶以及环形殿壁画的绘制。在这段时间，柯列乔接受了最荣耀的工作， 为帕尔马大教堂绘画。大约在1 530年，他完成了壮丽宏伟的天顶画《圣母升天》。大教堂的壁画是他在帕尔马最后的作品，这些作品开始并不受欢迎，有一位评论家称它们是“一锅煮过的青蛙腿”。即便如此，这件作品充分展现了柯勒乔对拱顶壁画的娴熟技巧和艺术表现力。壁画描绘的是圣母在明亮环绕的云朵、圣人和天使的包围中升天的场景。“对角斜拱中表 现得很平静的帕尔马的四个守护神：伯纳德、托马斯、普瓦捷的奚拉里和施洗约翰，与圣母看似戏剧化的升天形成鲜明对比。四个守护神上面有一个画出的栏杆，它 几乎无法挡住兴奋的看客们——他们伸长脖子为的是看一眼迅速消失的圣母。参观者只有在刚开始登上从中殿通往更高的翼部和后殿的宽楼梯时，才能看到圣母的形 象。画面的每环中越来越小的人物更增加了观众对圣母升天的认同感，大大超越了通常的透视缩短达到的效果。画面的最中间是一片平静无云的天空。”<6>“柯勒乔完全突破了建筑物的限制，展示出幻觉性绘画中人物旋转升向天堂的真实感，礼拜者观后也仿佛与她一起飞向天堂。它让观者积极地参与进去。在描绘人物方面，柯勒乔采用仰视角度，让天使、使徒们在空中飘动翱翔，露出动作优美的形体，气氛真实的令人惊叹，这种全新的天顶画创作对文艺复兴美术来说极不寻常，整幅壁画所沸腾着的运动感，分明是巴洛克式旋涡形藻井构图和圆顶构图的前奏。”

整幅天顶画最令人称赞之处无疑是它逼真的空间效果，观众的视线仿佛穿破了天顶。《圣母升天》这一湿壁画，由窗户分隔成八角形状，上面安排着使徒形象，其形象 看上去健壮结实，用前缩法向拱顶中央投入过去；在顶部边框上绘制一群活泼可爱的天使，另一群天使安排在云层上，藉由衪们的姿态和前缩法的处理，使此画具有 不可思议的多样性和自由感；作为画面结束部分的最高处是一群登入天国的人们，而在光环中衬托出圣母的形象。“柯勒乔是一个完美的错觉表现者，他尤其擅长表现戏剧性的视觉效果。”他对自然界显示出细微的关注，从前院的小草到消失在森林中的枝叶都是如此。我们从画面中真实地体验到空间感与透视效果，这是柯列乔一生都在追求的技巧。

“这幅作品是整个十六世纪最壮观、最具革新精神的作品之一。也许至少可以这样说，在色彩的运用上，无人能望其项背；他画的肌肤柔软细嫩，他的风格高雅洒脱，无人能画得更为精致或生动。”

《爱神丘比特的教育》

爱神丘比特的教育,约1524 - 1525 年，155x91.5cm，布 油彩，The National Gallery， London，伦敦国家美术馆

这件油画作品是柯雷乔Correggio的代表作品之一，作品基本上都具有了他所独有的艺术特色，轻快流利、妩媚潇洒，并富于肉感的绚烂色彩。作品描绘的是希腊神话中司教育的神赫耳墨斯(罗马名为墨丘利)，他戴有羽翼的帽子和脚穿一双来无影去无踪带羽翼的靴子，他和爱神维纳斯共同教育小丘比特。赫耳墨斯被描 绘为一位很有耐心、充满智慧与爱心的教师，他正在教丘比特学习拼读，向他讲解什么是爱。维纳斯立在一旁，手扶赫耳墨斯的弓箭，三位神的组合，类似一个幸福家庭。画家以深重色自然环境作背景，衬托出前景富有魅力的人体，使画面充满甜蜜的温馨和美的意韵。　柯勒乔的作品具有优美而抒情的品格，塑造人物形象潇洒俊俏，造型富有清新的生命感，丰润绚丽，形成自己独特画风。

《朱庇特与伊俄》

朱庇特与伊俄，约1530 - 1531 年，163.5x74cm，布 油彩，Kunsthistorisches Museum， Wien ，维也纳艺术史美术馆

《朱庇特与伊俄》这是柯雷乔为曼图亚公爵费德里柯·贡扎加所描绘的表现朱庇特爱情故事组画中的一幅。神王朱庇特瞒着神后朱诺，化身为云雾与他心爱的山林水 泽女神伊俄幽会。画家借神话故事描绘世俗冒险求爱的情节，以浓重的乌云布满画面，将朱庇特的形象隐没在乌云深处，着意以多情而细腻的笔触和丰富柔和的色 调，塑造一位获得爱情满足的女子情态，尽情享受爱的甜密。画中主体形象伊俄充满画面，背向着观众，呈 S形对角线构图，使单纯的画面显得多姿多彩。这是人体美和世俗生活的完美统一。

希腊神话中的众神之王宙斯在罗马神话中称朱庇特，他先后曾有过七个妻子，同时，还与众多的美女如安提俄珀、达那厄、欧罗巴、丽达、塞墨勒、海伦、伊奥等有 着私情。伊奥是天后朱诺的首席女祭司，由于朱庇特爱上了伊奥，天后出于嫉妒曾把她变成了小母牛交给百眼巨人监视。朱庇特派赫尔墨斯杀死了百眼巨人，朱诺又 派大牛虻追逐伊奥，使她无处藏身。最后，她逃到了埃及，才得以摆脱。在那里，朱庇特使她恢复了人形并背着朱诺化作云雾于伊奥幽会。这幅画描绘的即是这个幽会的情景。

几乎占画面1/2的浓重灰黑的烟雾神奇而强烈的反衬出了伊奥优美、娇媚而狂喜的身姿，细细的品味，这浓重的烟雾即是隐形的朱庇特。他的头部若隐若现而他的 人形却若有若无，也正是这个若隐若现、若有若无、足智多谋、神奇变换的朱庇特才使得此时此刻的伊奥显得狂喜而放纵……这是意大利文艺复兴盛期的画家柯雷乔的代表作。

达那厄

达那厄 ，约1531 - 1532 年，161x193cm，布 油彩 ，Galleria Borghese， 罗马 博尔盖塞美术馆

达那厄被囚禁在与世隔绝的塔内，被宙斯发现并化着黄金雨来与达那厄秘密相会。这幅画所描绘的正是小爱神帮着达那厄理起被单，等待天上落下的黄金碎片。

画中描绘长着双翅的小爱神仰首期盼那美好一刻到来，而达那厄则隐含幸福的向往，等待与情人相会。画家以全开放式的动势赋予达那厄，表明一个人性开放的时代到来。

柯勒乔在这幅画中，塑造了一位娇小玲珑的妙龄少女的纯情和贞洁躯体，歌颂了人性、人情和人爱之崇高。

柯勒乔早年曾经受到当地地方绘画传统的影响，而且成为地方画派的重要代表。1506年以后，他与达·芬奇相识，使他对明暗法与威尼斯画派的色彩进入到深入研究的阶段，从而使其画艺有了惊人的进展。他发现“美，就是光和动”，于是在他的作品里除了造型精确、细腻之外，还有强烈的动感，而且构图奇特，色彩强烈，给人们以目不暇接的繁丽感。柯雷乔一生的作品，绝大多数是为教堂画的壁画和装饰画。最初的重要作品是为圣弗朗切斯卡修道院画的祭坛画《圣母子像》，这是1514年之作，已经显示了画家的富有动感的特点。1518年，为巴尔玛的奥罗尼僧院的院长画祭室装饰画，使整个祭室充满柔和典雅的气氛，给人以轻松愉快的情调，从而形成他的个人风格。这是一种欢愉柔和的风格。艺术史家所谓的“柯雷乔风”。

《睡美神安提俄珀》

《睡美神安提俄珀》现藏巴黎卢佛尔宫

《睡美神安提俄珀》的画题，应该名为《维纳斯、森林神和丘比特》，是法国国王路易十四珍爱的藏品，现藏巴黎卢佛尔宫。它描写的是美神维纳斯和小爱神丘比特正在酣睡，变成羊脚的森林神偷偷地将美神的衣服拿走，以喜悦的眼凝视着维纳斯丰满而柔美的胴体。整个画面充溢着仲夏之夜的甜美气氛，而且具有一种梦幻般的意境。作者显然是借神话中的爱情故事来表现人间男女的柔情蜜意，而且在画面上并不避忌给人以温柔的官能刺激。绘画色彩刻意求工，深色的背景反衬出人体的光辉，给人以金辉飘溢的感觉。这幅画作于1521-1522年，后来他画了更多的这类爱情题材的画，实为当时意大利所罕见。

圣母子与圣杰罗姆和玛达莱娜

圣母子与圣杰罗姆和玛达莱娜，约1527 - 1528 年 ，205x141cm ，板 油彩 ，Galleria Nazionale， Parma ，帕尔马国家美术馆。