古装戏为什么就不能鲜艳明快呢？

作者：刘宏宇

前几年，有鉴于古装影视作品的“滥”，有关最高部门下达精神，要求“古装剧不能架空历史”、“要遵循历史的本来面貌”……大概是这么个意思吧。“精神”下达，“即时”引起了俩结果：一是很多正在筹拍甚至已经开始拍摄的古装剧“应声下马”；再就是没“下马”的那些，都收了色彩和光耀，齐刷刷玩起“呜哩呜涂”的画面感，以为就算应了“历史本来面貌”，原本就“二般”的故事，呜涂成了“垃圾”，着实令人啼笑皆非。

作为跟相关“行业”多少相关的执笔人，笔者觉得，把画面“呜哩呜涂”化，大半还真不是“抵触地糊弄”，更可能的真相是：所谓“业内”，很多人的“理解能力”，就到那儿！

“上面”的“精神”，照笔者看，是没错的，应该得到遵循；但前提是，得“正确理解”。怎么才算正确理解呢？可能是个很“大”的话题，自以为没资格也没能耐去讲；但有一点可以确定——“不架空历史”和“历史本来面貌”，不等于画面呜哩呜涂！

（一）“四大名著”改编剧作“经典版”vs“翻拍版”

首先，笔者铁定认为，古装剧 ≠ 历史剧，反映古代历史的“历史剧”，只是“古装剧”的一个部分，或者也可以说一个门类。比如《大秦赋》，就是“古装历史剧”，而武侠小说改编的古装剧，就肯定不属于历史剧。不仅它们，连“四大名著”改编的古装剧，也都不是历史剧！因为“四大名著”本身就是“杜撰”的“小说”。

说到这儿，该挨喷了——《三国演义》不是历史吗？不是！《三国演义》的全名是《三国志通俗演义》，演义！啥叫“演义”？实在不明白，俩办法：要么查字典、辞海，要么把《三国演义》小说对照《三国志》《后汉书》等更接近历史甚至真的就被当作历史的典籍“查找对照”地看看。曾经，直至现在，很多人大肆诟病《三国演义》电视剧“经典版”的“对照”新作《三国》，说这儿不对那儿不对，笔者就曾一言以蔽之地驳过：允许罗贯中“演义”，难道不让今人“再演义”？所以，还是顽固地认定，《三国演义》不是“历史”。

不是历史的“四大名著”的改编剧作，有“经典版”和“翻拍版”，相比起来，自然有“水平”和“技术”上的多重差异；其中最无可争议的是86版《红楼梦》“不可超越”。这个“绝对巅峰”，还跟差不多同期的《西游记》的“高度认知”不大一样——“经典版”《西游记》，更是因为抓住了太多当时的“孩子们”的心灵，而随着“孩子们”的长大、“得势”，成为永久的经典。相比而言，86版（也有说87版）《红楼梦》所抓住的，是差不多“所有人”的心。同样不可否认的是，那强大的“抓力”中，剧作“画面”的华丽明艳，不可小觑。

与鲜艳明快形成鲜明对照的是“经典版”或说“老版”《水浒传》（李雪健演宋江）“还原感”颇强的“呜哩呜涂”。新版（张涵予演宋江）刚出来时，受了一些笑话，其中记得比较清楚的是武松的造型。可整剧看下来，反倒觉得，武松（早期）的紫红色围巾、“一丈青”的一身艳丽“红装”、潘金莲“爱美不自弃”的穿搭与妆容、杨志青记没覆盖的面部的白皙、柴大官人鲜衣怒马的“亮相”，以及占据大比例的“强光亮色”，很给整个故事提了气、增了彩！某种意义上，都觉得，画面的鲜艳明快，不仅对“老版”是重大突破、进步，也是“翻拍版”相比其他几部，受“诟病”最少的原因之一！

所以，窃以为，画面是否“追真”地要呜涂起来，跟遵不遵循“历史本来面貌”，没啥可对应参照的关联。追求“呜哩呜涂”，跟“讲究历史感”，完全两码事！

（二）古装剧真正“该治”的“滥”与“乱”

有个也曾“收视长红”的古装传奇剧，叫什么名忘了，是讲穆桂英的，苗圃演的穆桂英，老艺术家仲星火演皇帝，色彩很明快。印象最深的场景是：金銮殿，皇帝端坐大位，下面呼呼啦啦一堆臣僚；皇帝问下面，关于某某事，众爱卿有什么应对主意；下面交头接耳、窃窃私语，只有盔明甲亮、腰悬佩剑、蹩在靠后位置的穆桂英低头独处；皇帝打望之下，亲切地说：“桂英啊——”穆桂英稀里哗啦一阵刀剑甲胄乱响地叉手行礼，恭敬道：“民女在！”

不说整剧，单就这么个场面，就足以“挨批”、“被喷”——哪朝哪代，别说“民女”，就是“贵女”，也不可能出现在议政的金銮殿上！除了相对早期的极个别几位被特许“剑履上殿”的大权臣（比如曹操），任何臣僚，都不允许带任何武器“面圣”！

这叫不遵循历史！虽然历史上没有穆桂英这么个人，可穆桂英传说的故事再怎么传奇也脱不开一个最基底的背景，就是“中古古代”。剧中的场景，无论如何，都不可能发生！

还有《甄嬛传》里“华妃”（实际应为“年妃”）的兄长靠山年羹尧身着的胸前加两肩各有一组团龙绣饰的“三团龙朝服”，那是“亲王”的“配置”好吗！别说历史上确实存在过的年羹尧这个人物“顶到头儿”也就是个“红顶三眼花翎”武臣，就算剧中刻意找补的“封王”的胡乱虚构“成立”，最多也就封“郡王”，只胸前一组团龙。满清“亲王”都是爱新觉罗正宗后裔！除早期的“三藩”，足清一朝，没再给任何汉人封过王！这应该是做古装剧的“基本常识”。对基本常识的无视甚至践踏，无论剧情怎样，都是“悖逆历史”的“滥”。

以上两例，所涉剧作，公众视角中，大概尚属“正剧”。至于修仙、神侠、修仙+神侠，就……就不说了，反正从受众“终会长大”的角度看，大抵没有“主流”的机会，就更别说“顶流”了；所以，窃以为，有关部门“着意”的，并不是它们，至少不主要“针对”它们。

凭借在“业内”浸淫多年的微不足道经验与心得，除上述两例的“滥”与“乱”，古装剧真该好好整顿或说“治理”的，更是借古装的“壳”，搬套、植入、混搭现代元素。比如：漂染的头发、“火星语”、男女情爱中动辄搂抱亲吻甚至啥啥啥的“现代化”，等等；还有比较“深层次”的把现代职场“问题”跟“宫斗”做“模拟”、“对接”，把现代商业竞争“古装化”为“政争”、“权争”，貌似“以古喻今”，实则不伦不类；了解那些“现代元素”的，看不下去，不了解的看不明白，不怎么了解而想要了解的，八成还会“中毒”！

（三）鲜艳明快不影响“遵循历史”

曾经“染指”过一部“超古”的古装剧，虽然因多重原因，整个项目没能真正展开，却也有不少心得，其中印象最深的一节是：剧作年代背景是“超级古”的炎黄时期，依托的小说原著，诸多关于色彩和男女情爱的描述，讨论剧本“风格”时，笔者提出那时候基本没有染色技术，谈不上服饰的色彩，本着对历史的起码尊重，应以白色为最主要，被脱口而出“喷”道：“那不成出殡了！”于是只好摇头致歉，紧闭嘴巴，关于男欢女爱方面将“现代化”的“自由”直通通“嫁接”到上古没有礼教年代的“肆意”的“不敢苟同”，尽数咽回。

上古时候，其实布匹不是纯白色，应该是原本的略略发黄，但拍剧，就可以把略微发黄的“米白”和现代技术成就的“雪白”混搭起来，当不至于“悖逆”历史的本来，青山绿水、粉面红唇、白衣飘袂……难道做不出“美轮美奂”？非要五颜六色大红大紫金碧辉煌才叫“色彩”？要么就把呜哩呜涂、灰黑黯淡，当作“还原历史”？

看过一个微视频，说秦始皇吃什么，结果，“历史”地一捯，今天最简单最大众化的菜品小吃，贵为九五至尊的“祖龙”秦始皇，根本没可能吃到，能提供给怹老人家最高级的饮食，拿给今天随便什么人，都得皱眉撇嘴。

还讨论过“殷纣王”的“肉林酒池”是怎么个奢华，结果发现，很可能连盐都没有的“挂烤”肉和味道劲道都很可能只能堪堪比一下今天“醪糟”的满池“酒”，也就那么回事儿！

直到十九世纪后期，我们国家才有了初级的电力供应和电照明，往前都是“灯火”——油灯、烛火、火把……再怎么加强，在燃成火灾之前，也都远远抵不上电灯；古人，哪怕是帝王将相，在夜间的境遇，搁在今天，都可以归为“黑灯瞎火”！

我们今天的普通话，别说古时候，就是在1949年以前，都还属“非主流”，只是“满洲宫廷汉话”的衍生结果。古往今来，语言经历了“千变万化”，都遵循起来，就算能找着根儿，演员也拼了老命模仿学会，受众能听懂吗？

不说“历史”在“情节”上的或然与虚妄，单就上述“条件因素”，试问，样样遵循，能是怎样的结果？再较真儿点儿，影视艺术，本就是现代的，古代没有留下“音像”，想做出“古装剧”，怎能不靠创作的想象？！

既然无法“真正还原”，何不光亮以示？为什么不能在合理范围内让色彩鲜艳些，以慰受众的眼球？关键是“合理”，即不违背基本常识，不肆意跳出“历史局限”。反而倒是，鲜艳明快的画面，会能更完美地演绎故事和人物。

只要不出全体“秀线”（后来改“大头”）的不雅，没让秦始皇说出“醉翁之意不在酒”的台词，大臣不会劝谏“皇上”说“这条约一签就半封建半殖民地”了，再更加避开染发搞.基火星语等等更离谱的“发挥”，鲜艳明快的古装戏，照样能“折射”历史、以古喻今，兴许效果还更好呢！

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