葛姆雷：我要在世界起源的时刻与之共存

在其艺术生涯中，葛姆雷一直以自己的躯体作为原型，并以此为出发点探索躯体与其寓居的空间之间的关系；安东尼·葛姆雷的公共雕塑遍布英国南岸区、滑铁卢桥两侧、以及伊丽莎白音乐厅等多处重要公共场所。其最大的特色就是擅长运用“人的体形”进行创作。通过对人体结构的研究，安东尼·葛姆雷以雕塑为记忆和变革的载体。给予了素材全新的形象活力。

安东尼·葛姆雷 Antony Gormley - LOST HORIZON I

安东尼·葛姆雷 Antony Gormley - SETTLEMENT I

传统的男性雕塑家是做多，我则设法做少。我不是要影响世界——我是要在世界起源的时刻与之共存。为何我要这样做，弄得好像这种决定论是雕塑引起我们关注的唯一方式似的？我们能否先将主要的焦点放在成为其本身?每天我都要面临如何具化的问题，我为什么要去使用让我感受到自我存在之外的其他材料呢？

安东尼·葛姆雷 Antony Gormley - FEEL

安东尼·葛姆雷 Antony Gormley - CLAMP III

我们可以先将关于“（主格的）我”、“（宾格的）我”和“我的”这些有疑问的观念放置一边，提出这样的问题：在双重存在（物质和精神）之下，精神层面的我必须应对的是什么？答案是身体的物质性。我，作为一个雕塑家，能否以此作为我最重要的材料?我认为自己是一个致力于身体的雕塑家。我并不是在创造另一具身体；我是从我自己的身体，我所栖居的唯一的物质世界，开始创作的。从这个层面看，我是从外表的另一面入手的。我不是在试图模仿，也不是想要复制一个形象。所有精神层面的存在，都生活在时间的长河中，从中提取一个瞬间，我的作品就是来自于这个瞬间的副产品。

安东尼·葛姆雷 Antony Gormley - BUTT

安东尼·葛姆雷 Antony Gormley - EXPANSION FAMILY X 5: PROP

我的很多作品都是自己身体的投射。它是一条轨迹。可以说，这轨迹中有因为对于时间延续性的不确定所导致的绝望。但它也是一种抽离。通过持续地再塑存在的主要状态，再塑我不曾选择但却与生俱来的这身体，关于这具身体是什么的疑问，已繁衍成不再属于我的东西。

安东尼·葛姆雷 Antony Gormley - DAZE V

安东尼·葛姆雷 Antony Gormley - PLACES TO BE

所以我不把我的雕塑作品看作是自己，我的身体同样也不是我的。我只是暂时运用它。所以，此刻，我存在于我的身体之内，但我同样也可以离开这身体，就好像我不存在于任何一个铸铁的身体中一样。所谓“我的身体”，是种错误说法。我们称之为“我的身体”，就好像说“我的房子”或“我的城市”一样，这只是一种习惯性的表述，而并非事实。

安东尼·葛姆雷 Antony Gormley - TREE

安东尼·葛姆雷 Antony Gormley - FREE FALL III

有些女性对于我有的作品是一具带有阴茎的躯体心存疑虑。我的回答是，使用阴茎和英雄主义或者男性化的标准没有什么关系。实际上，它刚好质疑了性别决定论。

安东尼·葛姆雷 Antony Gormley - HOME

安东尼·葛姆雷 Antony Gormley - NIGHT

安东尼·葛姆雷 Antony Gormley - LAND SEA AND AIR II

安东尼·葛姆雷 Antony Gormley - FATHERS & SONS MONUMENTS & TOYS GODS & ARTISTS

本文节选自美国《雕塑》杂志2010年3月号