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UI设计，也是对现实生活的艺术加工和重现。

整理/冯梦阳

在过去，游戏UI界面设计在整款游戏的开发中存在感相对薄弱，往往不太受各类厂商的重视。 但伴随玩家审美的逐渐进化以及多元化，如今游戏UI已经成了很多项目提升品质的难点和瓶颈，所以相关从业者的福利待遇也水涨船高。

12月4日，在由腾讯游戏学堂举办的独立游戏孵化器开发者沙龙（Game Without Borders，简称GWB）广州站上，光子《黎明觉醒》UI负责人、《PUBG MOBILE》UI指导专家WenBin分享了一些UI设计方法和经验，以及如何从游戏、电影和生活中获取设计灵感。相信这些分享会给UI设计从业者提供帮助，也会给读者判断UI品质提供一些参考。

葡萄君对此进行整理，部分内容有所删减和调整。

大家好，我是来自光子设计中心的一名设计师，在腾讯待了八年，参与过《全民超神》《超神国际版》《我的王朝》《英雄杀》《PUBG MOBILE》以及后面的《黎明觉醒》等项目的制作。

今天要讲的内容分为：什么是拟物化设计、学习拟物化设计的动机和目的、学习和制作拟物化的流程和步骤三部分。

首先，我们看上面有两张图，左边是拟物化设计，这种设计会模拟一些像塔罗牌、钟摆等现实事物，同时使其拥有游戏的可操作性；右侧则是扁平化的设计，这种界面主要是来凸显信息。

拟物化设计中，做得比较好的有《炉石传说》《魔兽世界》《暗黑破坏神》系列、《英雄联盟》的海克斯科技等等，这些设计都有什么特征呢？

我将其归纳为，模拟现实事物特征进行艺术再创造，设计具备细节和叙事性，同时会带给受众情感化表达和认同。

例如去年暴雪嘉年华公布的《暗黑破坏神4》的一些图，便是通过拟物化设计呈现的。

当然，拟物化设计也有一些缺点，比如设计门槛比较高，要求设计师有较强的美术和艺术功底；其次，这种设计形式在刻画细节同时，也会舍弃一些信息上的表达。

因此，拟物设计的适用场景主要是在历史题材IP，例如冷兵器战争、三国等，或者像《神之浩劫》《全民超神》《炉石传说》这样的古典魔幻题材游戏。

而扁平化设计则去除了厚重繁杂的设计装饰，保留最原始和单纯的几何形态，强调抽象和符号化。像暴雪的《守望先锋》、拳头的《WALORANT》或者《APEX》等都是采用这种设计手法。

扁平化设计的优点是可以让信息直观地凸显出来，没有过多的装饰干扰注意力。而它的缺点也是因为没有那么多细节，导致缺乏一些沉浸式或者情绪化表达。

因此，扁平化设计的适用场景更多是偏现代和未来的IP，包括电影里的全息投影、军事科技之类的题材。

那这两种设计形式是相互冲突的吗？

其实，当所有的游戏都采用千篇一律的设计形式时，如果你的产品与众不同，便可以脱颖而出，所以我觉得扁平化和拟物化设计不是对立的，而是相互依存，有各自的侧重点。

简单介绍过拟物化设计，再来讨论一下我们为什么需要做拟物化设计？

其实做游戏UI设计有三个发力点，分别是2D原画设计、3D模型设计和UI动效设计。我倒是觉得，在现在这么“卷”的设计环境中，如果我们能使用组合能力来设计的话，会在行业中拥有更高的竞争力。

今天要讲的拟物化设计，也会以2D原画和3D模型能力为基础进行介绍：

上面说过，拟物化就是模拟真实的物件并进行艺术加工，比如说看上面这张图，这个《炉石传说》的盒子由木头、宝石、金属等部件组成，模拟了现实中的一些物品。但其中的设计造型、质感和光影，则是设计师利用夸张或者变形之类的手段，进行艺术加工处理而来的，这些设计会带来现实中得不到的效果。

再比如说，上图里的斧头，在现实中我们觉得可能很有质感，花纹也非常细腻，但直接当一个游戏图标的话，可能会有点出镜，跟画面难以结合。

因此，我们在绘制时，可以对它的形状特征进行归纳，比如说斧柄、斧刃，然后赋予它一些环境、光线等，这些东西在现实中刻意营造也不一定有感觉，但在设计上都是可以慢慢调整的。

就好比炒一锅菜，不同厨师能调制不同的味道，这也是拟物化设计的一个特点。

而其另一个特点，则是能给受众带来沉浸式感受，比如我们看下面这张图，图中这个帅哥戴着耳机，想象自己在一个音乐演唱会里面，便营造出了这种氛围和感觉。

因此，我们在做视觉设计的时候，也需要通过一些不同元素的组合，将视觉界面赋予情境化感受。

我们看下图，这是我们给六年前的游戏做的一个商店页面，拿它跟策划交流的时候，他们觉得挺好看，没有什么问题。

但其中有一个策划提出来，说既然玩家是来消费的，那能不能把商店装修得好一些，让玩家买得开心。

我觉得这个策划说得挺有道理的，因为一些设计必须要跟游戏整体感觉匹配，我也在现实生活中去找一些灵感，比如说电影里的一些药铺、日式奶茶店、当铺等等，这些能否引用到我们的游戏中呢？

下图就是商店最后改版的样子，我们对货物大小进行收缩；然后因为当时这款游戏叫《企鹅总动员》，我们就把企鹅设计成商人站在旁边；灯光则是从下打上来的，这些都是来营造商店的神秘、稀奇的感觉。

后来他们看到这个界面，也感觉就是想要的效果。

因此，我们在做视觉设计时，可以多结合现实生活中的场景，给玩家带来一些思想上的共鸣。

前面讲了从普通表达到情景化表达，那么我们到底是怎么去做的？需要注意什么？这里我用四点来阐述。

首先是主次突出，画的东西不能喧宾夺主。我们看下图左侧的游戏商场界面，四周的装饰画得很精致，但是太多了，我们玩家点进来可能连商品都看不到，浮夸的装饰影响到了界面的功能性。

右侧的商城界面是《暗黑破坏神3》的，这已经是10年前的一张图了，现在看起来依旧非常精美，而且信息展示得也很直观，因为它的装饰是相对推后的，不像左边那张图一样全部往外溢出来。

第二则是统一性。就是界面设计的风格结构、色彩要和游戏的主题一致。

第三是习惯和认知。最突出的一种表现就是不同时代背景下人群的观念，比如下图是两组美女，左边的BLACK PINK，老一辈可能都不知道四个人长得有什么区别；而右侧这些美女站在一起的时候，年轻一辈可能会觉得服装统一、不好看，但老一辈却可能知道每个美女的辨识度特征。

因此，我们在做游戏时，也需要考虑不同玩家的审美能力和接受度，探索玩家的认知。不是说我们觉得好看就这样画，比如我这个游戏是给低龄儿童体验的，却做得危险恐怖，那定位肯定是错的。

第四是代表玩家说话，游戏可以通过一些造型、色彩布局来影响玩家的心理。比如下图的暗红色警告标志和弯曲的铁丝，就能给玩家营造一种紧张、危险的气氛。

再比如《糖果传奇》使用了明亮、高饱和度的颜色和Q版的人物剪影，展示出这是一款休闲游戏。

下图是《暗黑破坏神3》的大天使马萨伊尔，轮廓用弯曲和阴暗的蓝色线条勾画，使人物看起来修长，整体有种肃杀和诡异的氛围。

上面这三款不同类型的游戏，通过不同的元素、颜色搭配，给玩家呈现出他们想要表达的视觉感受。

前面已经说了设计的四个原则，在实际操作中我们还需要注意以下五个模块。

首先是外轮廓。我把外轮廓分为了两类，圆角的轮廓感觉比较Q萌，适合在卡通类、休闲类的游戏；而几何形、有切割感和硬度的轮廓，可能是用在写实游戏上，比如战争、科幻题材。

第二是体积感，顾名思义就是我们所画东西的大小，是薄的还是厚的、是单一还是组合？

比如我们看下面两个勋章，左边的是体育类的勋章，整体比较简约，右边的是《暗黑破坏神》的恶魔猎手勋章，这种设计可能会用家族的头盔、帽兜、骨头等元素组合，来表达种族特征，这两个勋章的设计没有好坏，只是在使用场景的选择上不同。

第三是空间层次。这里我解释为前、后、左、右、上、下之间的距离，主体和陪衬的关系。比如我们要画一个东西，它的主体就应该突出一些，要比衬底高一些，还要注意有组织、有虚实、有景深、有穿插，这样我们的画面才会更丰富。

第四个点是材质。材质的话，大家可能会觉得在流程上比较靠后，但我们如果想提高绘制精度，或者有别于其他设计时，选材质也是一个很重要的环节。

这里我讲一下选材质需要注意什么，一般包括表面色彩、纹理、光滑度、透明度、反射、折射、发光度等情况。

比如上图的石头材质，为什么叫石头材质？因为材质上有一些随机的破损，感觉是天然形成而非人工刻意为之的，此外，石头也会长青苔、或者形成其他不同颜色的矿物质，所以在我们画的时候，就要考虑到这个材质能联想出什么场景。

再比如金属材质，想象中应该是比较光滑，纹路也比较规范，但是随着时间流逝也会生锈，这些都是自然法则，画的时候需要注意。

再比如上图的实际案例，没有材质填充的图1，整体的皮肤、骨头和金属部分区别并不大；而填充材质后的图2，皮肤的反射光会均匀一些，金属会强烈一些，这些都是材质特征。

这里有个总结，画材质的时候，要注意贴合物体本身，而不是要把材质的属性画得非常明显。另外，平时多去寻找一些现实中的材质，能帮助我们做出更精美的设计。

第五个点就是光影，大家看下图的灯泡，它发出的光照在地上，地面也会给灯泡反光，画东西时也一样，需要给画面添加光线才会有一些生气。

比如还是《炉石传说》这张图，它是右上角有一道光打下来，并且有逐渐由暖到冷的变化，而冷光又会反射到金属上。这种细节丰富的设计，需要设计师用心地、模拟自然地处理。

但在现实生活中，你会发现这东西其实没有那么好看的，这也是拟物化设计的最大特征。

就像下图，是《全民超神》里面的一个图标，它在有光影和没有的时候是不一样的：天使光环相当于画面上的光源，它在照射到翅膀上、底盘上、帽子上都是有符合自然的效果的，光把画面衔接成一体，如果没有光，可能每个物件都是独立的。

说完了四大原则和五大模块，我再用一些案例，给大家讲一下实际操作中如何寻找设计灵感。

我们来看第一个案例，这是我当时在《全民超神》的图标需求，叫“万魔峡谷”，早期的时候，我们会对它进行关键词提取并罗列出来，例如颜色、死亡、恶魔、邪恶等元素，然后继续发散更具体的关键词。

当把关键词发展得差不多时，就可以找一些东西来辅助你完成作品的初稿，比如说找一些包含羊头、蝙蝠、铁链等元素的参考图。

用最快的素描方法将他们结合起来形成草图，之后可以去找我们的上游，询问这样的草图形式是否符合需求，如果确认的话就可以继续往下走。

确认草图后，我们需要按照上述讲的五大模块进行精修，比如他的轮廓还是比较潦草的，体积感也不突出，材质上也需要进一步表达。

我们看一下最终成品，它上面还打了光影，把图标的骨头、金属等组件融为一体，布料前后的材质也做了区分，来丰富图标的不同质感的细节。

第二个案例，是《全民超神国际版》的三个图标，他的设计流程和原则跟国内版一样，不过国际版会更多追求全球化，走比较精美的路线，图标的材质也非常细腻，就像3D的，但其实这些都是手绘完成的。

上面是图标的案例，我们现在来讲界面设计，因为一个图标不能带来情景化的感受。

上图的胜利界面设计中，左边的小图是交互稿，右边则是第一版设计的视觉稿，虽然视觉稿非常完美地将交互的功能阐述出来了，但我觉得比较普通，因为很多游戏的胜利界面都可以这么做。

那么我们按照上述联想的方法，关于“胜利”，我们很容易联想到凯旋、号角、高头大马、荣誉等关键词，然后参照着现实生活中胜利归来的场景。

此外，我还会分析设计元素的背景故事，做一些跟故事和IP关联的设计方法。上图的游戏是《我的王朝》，是一款中世纪题材SLG，因此我们在联想时也要结合游戏背景和题材。

我们看下面的成品图。首先右侧的信息必须保留，左侧就可以有一些设计，我当时想的便是这种“国王骑着高头大马，指着剑胜利凯旋”的视觉体验；右侧的“胜利”两字旁边也设计了长号、月桂、雄狮之类的元素装饰，在西方，雄狮一般都是皇族的象征，我们便将其和其他代表胜利的元素相结合。

这里有个非常重要的点，设计并不只是满足产品或交互的基本功能，有经验的设计师也会考虑是否有趣、甚至附有灵魂。

再看第二个场景设计的案例，上图是《PUBG MOBILE》“黑五”运营活动的界面，但我们没有采用常规的“抽奖券”形式进行售卖，而是想探索出不一样的设计。

于是我们对“黑五”进行了一些背景调查，当时美国记账方式比较特别，是用黑色字体代表盈利，用红色字体代表亏损；此外，当地人也都会在节日来临前的晚上，趁商品低价时进行囤货，换句话说，晚上是商人盈利的时候，而且用黑色字体记账，这便是“黑五”的来源。

我们对这个背景进行关键词提取，黑夜一般需要灯光，当时又是七八十年代，因此我们加入了怀旧酒吧的感觉和霓虹灯元素，把奖券界面改成了一个复古的DVD形态。

DVD上的“黑五”折扣数字以跳动状态展示，商品品质也和霓虹灯管的色调结合，不会因为突出紫色品质、蓝色品质而刻意变色，这是非常符合逻辑的，玩家给予的反响和运营数据也超出预期。

第三个案例是《PUBG MOBILE》和《地铁2033》联动活动的任务界面。我认为如果采用扁平化设计（如下图），会使界面显得比较普通、缺少趣味性。

那么我们先分析两款游戏的共通之处，发现它们的背景和设定颇为相似，都是末世题材，充满了战损和残破的场景感。随后我们以此提炼出相关元素和设计参考图，例如地铁站的老设备、破旧铁质等。

我们看一下最终成品（如下图），这是一个复古的、类似于电视机的界面设计，我们将右上角的小扳手和下方的页签结合起来，玩家无论是扳动扳手还是点击页签都可以切换任务界面。

这个界面在推出后，有策划反馈说，玩家对小扳手的点击率很高，这个交互设计也取得了不错的反响。

再看最后一个案例，也是《PUBG MOBILE》的一次活动，要出五款皮肤给玩家获取，角色是一些黑夜中执行正义的形象，像乌鸦、游侠之类的。

接到这个需求后，我们对于角色的背景、身份和性格等进行了研究调查，设计出了四个界面方案：

第一版中，五个角色中的队长是飞起来的，其余四个队友站在两侧；第二版则是扁平化设计；第三版是模拟出角色被封印住，需要玩家解救的形式，我当时还挺推崇，但是这个方案没办法展示出角色的整体形象；第四版方案则是营造出了一种类似教堂的神秘氛围，五个角色逆光背对着玩家，整体很有仪式感。

确定为第四版方案后，我们开始设计抽奖界面，下图是我们所采用的3D抽奖转盘，在设计的时候需要分析转盘在抽奖时如何表现，比如转盘的材质、花纹、然后到奖品的三维面、模型如何绘制等等，这个过程都需要去摸索。

三维拆解图

玩家抽奖时可以选择奖池，抽奖开始后，内圈的五个角色胸像激活变亮，不同奖池对应不同角色胸像，随后这个类似教堂的场景会从后面打开门，光也会照进来，营造出英雄得到感召的仪式感，也使整个界面拥有较强的渲染力和沉浸感。

下图便是今天分享内容的一些总结，四个设计原则、设计方法的五大模块和一些案例分析，这些设计理念还是需要我们多去思考和尝试的。

关于设计灵感的获取，我个人觉得还是要多玩游戏，多看电影，多做自己喜欢的事情。

Q：策划提出一些具体的建议，会对UI工作有什么影响吗？

WenBin：策划提需求时，如果能提出更明确的需求取向的话，对美术来说是正向的。但需要尽可能把功能点、信息点都提清楚，这样可以避免在界面效果图成型后，还要做反复的修改和增减的情况。

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