《阴阳师》新春缘之符咒有什么用，阴阳师新春缘之符咒有什么用

中国版《阴阳师》？春节档有这大片真要燃炸

春节档“硬菜”太多。

今天，端出第二盘，只能用四个字来形容——

秀色可餐。

上照片。

什么，你说图片仅供参考？

这就来验一验真容——

侍神令

阴阳师题材的电影，我们好像不久前刚看过一部……

但Sir要提醒——

很。不。一。样。

这一次改编的是游戏《阴阳师》，人设、妖兽、故事都自成体系。

虽然来自游戏，阵容却让人放心许多。

监制陈国富，《风声》的导演，被称为“华语片第一监制”。

监制&编剧张家鲁，曾荣获金马奖，作品包括《天下无贼》《风声》《寻龙诀》。

周迅+陈坤，两人《画皮2》后再度合作。

上一次是人妖孽缘。

这一次，CP终于可以锁死了。

01

人与妖

在设定中。

人有人界，妖有妖域。

如果过界了怎么办？

那么就有阴阳寮。

为降服妖怪，平定混乱，人界特设立了一个机构。

在阴阳寮内，妖皇相柳被封印于一颗鳞石内。

有一天，鳞石失窃……

晴明（陈坤 饰）是阴阳寮的弟子。

他自幼法术高强，相传是人与妖生下的后代，寮内众人忌惮他的身世和能力。

只有师妹百旎（周迅 饰）愿意相信、照顾他，并与他缔结了侍神令。

侍神，即妖怪、灵体。

半人半妖的晴明，成为师妹的侍神，许下生死与共的誓约。

但意外的是，晴明无意中碰到鳞石，听到了来自妖皇相柳的召唤……

即。

人的边界感开始动摇。

那么妖呢？

吃人、挖心、青面獠牙……我们对于妖的印象，首先是可怕。

片中亮相的第一个妖怪也如此。

黑无常。

一身黑衣，三对爪子，最可怖是惨白狰狞的笑脸。

先别被吓退，晴明手下的侍神，可都是萌宠。

不但长得萌，防护工作也做得好。

养成了戴口罩符咒防身的好习惯，战时英勇作战，平日勤学苦练。

大难当前，妖怪们使出看家本领，扛起守城的重任。

只因认定了主人，就绝不背叛。

当人类，不再是践行道义与承诺的唯一族群。

人与妖，又将如何被定义？

02

禁术

在过往作品中，晴明的银幕形象如何？

风度翩翩，温文尔雅。

而《侍神令》中的晴明，一出场就让人大跌眼镜。

多年前，一个诡谲怪诞的夜晚，镇守妖皇的大殿内发生骚乱。

阴阳寮众人赶到时，只见一人孤身立在大殿中央，脚下躺着众同门的尸体。

定睛一看，那人后背佝偻，眼神散乱，隐隐有疯狂之态。

正是当日轮值的晴明。

颠覆经典？

恰恰相反。

晴明的一个特质，就是神秘莫测。

因为神秘，所以招来非议，也让人心生恐惧。

厂花陈坤的这一版晴明，眼角眉梢都透出一股妖气。

相传他是人与狐所生，故而被世人称作“半人半妖”，处境尴尬——

拥有统领众妖怪的能力；

又能保留下来人的心智、秉性。

可以说，晴明是个人与妖的“混血”，为心有归处的妖怪，开辟出一方庭院。

在人与妖的边界，建立了自己的秩序。

为什么侍神令会是一种禁术。

我们先来看看“正术”是什么——

研习心法口诀，专门针对被妖魔附体的人，谓之“回向澄清”；

为了不被妖怪上身，必要时甚至可以牺牲自己。

宁可自身消散

也绝不能让相柳上身

绝不相信任何妖怪，双方起了冲突，可以闭着眼站队，认定是妖怪作乱。

因为妖怪是坏的。

所以阴阳寮的任务，根本上说是驱邪——解除人与妖的联系。

而侍神令则反其道而行之。

要缔结人与妖的关系。

这就是对正统的冒犯。

晴明才不管这些，他精通禁术，还擅长智取。

向海坊主讨要涂山剑，知道对方爱财如命，瞬间拿捏住其弱点。

以满屋古董为质。

与袁柏雅、神乐在妖域初遇当晚，他一来有求于海坊主，二来急于甩脱追踪。

便借机套得柏雅的名字，对他施咒，让他参与妖域的决斗。

操控决斗，让海坊主赚得盆满钵满。

既做了顺水人情，又解了自己的围。

一个阴阳师强大至此，如今被妖皇选中，一份受加持的妖力摆在他面前。

是彻底成妖，还是“回向澄清”？

他如何选择？

拥有至高能力者，往往要经受更大的磨练和考验。

03

阴阳

看到改编自游戏的《侍神令》时，Sir有一丝疑惑。

毕竟时隔四年，观众还会为情怀买单吗？

一句话概括，挑战与机会并存。

这也让导演李蔚然坦言，做这部电影着实压力山大。

如何打造这一场东方妖怪盛宴？

他的回答是，做我们自己的“阴阳师”：

游戏是一个二次元的东西，而且它是和风的，如果你照搬，两个问题，第一个照搬的话变成一个cosplay了，第二个，比如说晴明，那是日本人的衣服，一个日本人做主角，我自己是不能接受的。所以我们既要照顾游戏的美学风格，也要让它是一个中国人的电影。

既然在阴阳师的时代，深受唐朝的风格影响。

何不以唐朝作为故事的时代背景？

给Sir留下深刻印象的，是夜晚妖市的景象。

海先楼屹立在妖市尽头，远远看上去，一派热闹。

但往近看，又繁中有细，从灯笼的样式到厅堂的摆件花纹，又都是中国风的。

另外有一场戏是说，晴明与百旎多年后重逢。

此时的两人心有嫌隙。

二人置身于幻觉的咒术中，水中屏风层层拉开，现出百旎的身影。

视觉效果上。

既有幽深大气的唐风美感，又有物哀的美学思潮。

《侍神令》更大的一个挑战是，大规模运用数字角色。

难度不在多。

而在多的同时，还要精细。

镰鼬光是脸上，就有十几种不同的毛。

它们通人性，干了坏事，蹑手蹑脚回家，仔细看，毛发根根分明，很有层次感。

这只是最直观的皮毛。

骨骼还需要和肌肉结合，角色的头发、配饰还要与运动轨迹自然贴合。

用通俗的话说是，一翻跟斗，身上的肌（脂）肉（肪）就逼真地duang～duang～起来。

海坊主身上是一种混合型皮肤。

他的形象，参照的是翻车鱼。

但又不能完全是鱼，还得结合人类的质感。

所以你能看到他湿漉漉的皮上面，还有毛孔和皱纹。

至于特效制作中，最难做的部分，你绝对想不到——

表情。

制作团队找来了专业演员，穿上蓝衣服，完成数字角色的动作和表情捕捉。

电影中我们看到的妖怪，都是这些“小蓝人”演的。

这些演员你不一定认识，他们多是话剧演员，让CG角色的演技也毫不含糊。

因为大家深知只有在情感上和观众交流，角色才算有了灵魂。

其实这类数字角色，在影视作品中常见。

比如绿巨人、灭霸、《阿凡达》里的纳美人。

但在国产片里，这么多数字角色演群戏，似乎还是第一次。

让西方技术下的妖怪，与东方志怪色彩融为一体，是《侍神令》面临的一大挑战。

想到这么多妖怪同时出现，为存亡而战斗。

你首先会想到燃。

但燃的同时，它更看重心底的那股暖。

那是在明白了为谁而生，又为了保护什么而牺牲之后，无比坚定的选择。

在Sir看来，在于它对国片中人与妖关系的突破。

不再一味对立，或是低幼化，而是探讨了“羁绊”一词的深度。

还记得《画皮》中的王生与小唯吗？

《画皮》讲了一个人性与欲望的故事，侧重在男女感情。

王生作为一个有七情六欲的男人，在小唯的示好面前，却清心寡欲起来。

妖成为众矢之的，而人是相对纯良的。

阐述人妖关系的国片，大多讲一只妖闯入人类的地盘，所激起的涟漪。

而《侍神令》则讲几个人，跑进了妖怪的世界。

彻底打破了人与妖二元对立、非此即彼的关系。

妖有各自的欲望、诉求。

人，亦不例外。

人欲，又何尝不比妖力更凶猛？

它甚至敢提出一个命题，在权欲面前，人未必比妖更高尚。

片中最震动人心的一句来自于，妖对人类的质问——

妖族大举进犯，人类被逼至绝境。

晴明的侍神守卫平京城，它们焚尽庭院，不留退路去作战。

试问，这种绝对的忠诚，人怎么能做到？

人可以一念成妖。

也可以立地成佛。

人与妖之间本无绝对善恶的分野，只是处于不同立场的两方罢了。

才是所谓阴阳之道的真谛。

妖一旦认定了主人，选择与其同生共死。

在游戏中。

获得妖，也许是抽卡的快乐，是搭配阵容的趣味。

但电影，注定要比游戏赋予这份羁绊关系，更有厚度和层次的情感。

在Sir看来。

是这个因身份、阵营而走向隔阂的世界，我们与他人之间，心与心之间，是否还能找回一种冲破隔阂的联系？

这太遥远飘渺了吗？

那么最直接的是。

这个春节，带上你心里装着的人。

到电影院里，让那份羁绊显现吧。

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