《蜀山传奇》新服白衣卿相5月8日10时开启，

从武侠小说到武侠电影，武侠文化为我们留下了什么？

想了好久，终于决定还是把这篇文写完了，我爱武侠，爱的发狂。即使这篇文长的像论文一样，但是这也不能影响对它的喜欢啊！全文10398字，建议阅读时间25分钟。

这篇文，我从文学层面引申到武侠电影，概述了武侠文化的前世今生！

所谓前世，是武侠小说文学，而今生，则是影像化的武侠电影。

在现在这个武侠电影衰落的年代，我却依然怀念它。

武侠文化是中华文化里很重要的一环，在我们的小说类型中，有一个大的分支叫做武侠小说，这是属于中国人独有的文化属性，从古至今，武侠小说一直流传不衰，其粉丝巨多，影响力巨大，深刻的影响了中华文化的走向，以及中国人的文化审美。或许每个人的内心深处，都曾有过一个白衣侠客的梦想，仗剑行走于江湖，路见不平事而拔刀相助。英雄？侠客？武士？刀客？又或者是成年人的江湖童话梦！

新世纪前后，随着武侠电影接连在影院上映，武侠一脉再次迎来了它的高光时刻，但是谁也不会想到，这也成了武侠电影落幕前的最后辉煌。时至今日，武侠片在电影类型片中半死不活，偶尔一部打着武侠名号的电影出现在公众视野，武侠们为此欢呼跳跃，但却再也无法复刻武侠片昔日的光辉。武侠电影脱胎于武侠小说，但随着几位武侠小说大家的相继去世，武侠文化的没落，武侠电影的衰败无法避免。我们在很多电影里看过很多关于侠客们路见不平拔刀相助的故事，但是很少有人去了解武侠文化为什么会出现在中华文化里，它的产生因素为何，又是如何在数千年的时间长河中经久不衰？那么今天，就让我们一起走进武侠的世界，共同来看看武侠文化的前世今生。

如果要考察武侠文化的起源，我们要从历史的长河中寻起。“侠”一字最早出现在《韩非子》一书中，它是这样记载的“儒以文乱法，侠以武犯禁”。韩非子大家都知道，是春秋时期法家的代表人物，他写下这句话的时候，是站在法家立场上对侠进行阐释的，我们可以清楚的感受到韩非子对于侠客的态度，他认为侠就是那些好武斗勇，目无法纪的闲人，这与我们后来对侠客的理解是完全不同的。如果要说原因的话，或许是侠客身上保有的那种气质不受统治阶层的喜欢。

侠文化诞生于春秋时期，当时周王朝孱弱，列国崛起，社会处于大动荡大变革的时代，各类阶层的人都处于巨大的流动期，贵族，游民，义士，野人从这个国家到那个国家，从庙堂之高到江湖之远，社会的组织从未如此松散和流通，这就为侠文化的诞生创造了天然的条件。这些周游列国的闲散人士常常带着武器，或刀或剑，行走于江湖，凭借自己的能力锄强扶弱，见义勇为，他们不求回报，但却信守诺言，只坚持为弱者和正义发声。这就是当时的游侠们所秉持的侠义之道。

司马迁在《史记·游侠列传》中为侠客是这样定义的：救人于厄，振人不瞻，仁者有采；其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其驱，赴之于厄困，既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有多足者焉。

从司马迁对侠客的描述中，我们可以感受到侠客的人生观和行为特征，他们以助人为乐，追求公平正直，看重友谊，讲究信义，不图报答，并且还有不顾及法律和世俗道德规范的“正义行为”，这些人都被称为游侠，他们出身草根，但生性自由。与游侠相对的则是出身于贵族之家的卿大夫们，他们礼贤下士，为君分忧，则被称为“卿相之侠”，但总归都是侠客的一部分。以侠客的行为方式又能将其分为两种，一类是文侠，一类则是武侠。文侠以谋略著称，武侠则以武力扬名。但实际上，我们现在所崇拜的很多侠客，是武侠和文侠的结合体，智慧和勇武都要具备才是一个完整的侠客，又或者叫侠士。

从古至今，中华文化里出现了很多侠客故事，从朱家，剧孟，郭解，到李白，聂隐娘，红拂女再到各类文学虚构的侠客，布衣，隐士等，侠客文化的生命力可见一斑。虽然自从秦始皇一统六国之后，后世的封建社会都依据了秦国政法规定，对于侠客的生存环境造成了一定打压，但是却无法禁止侠文化的流传，当然这也和侠文化自身的魅力脱不开关系。

侠之所以为侠是因为其自身的个人气质，血性和良知的作用，当然这也和中华文化土壤的滋润有关。在氏族社会时期，我们的祖先在与大自然战斗，这之中便产生了很多英雄神话，继而人们便开始了对英雄的崇拜，等到氏族社会终结，进入到阶级社会之后，社会上存在的压迫和剥削日益增多，底层贫民更多的希望有人能够主持正义，希望有英雄能够解救自己脱离困难，这就再次复活了人们对英雄的崇拜，侠客便就此诞生。

前面说过，侠客文化应该诞生在中华文明第一个文明高峰期--春秋时期，只因为这一时期的社会足够动荡，这就为侠文化的诞生制造了良好的环境，这一时期，有过百家争鸣，百家之后便形成了中华文化的思想主体，这是一个以儒法道三家综合而成的文化体系，它们可以代表整个中华社会的主流思想，而侠文化则寄身于其中，得到了很好的文化滋养。但是随着法家统治在封建社会的逐步加强，侠客的生存空间被迫挤压，这就注定了侠客的悲剧命运，但却哺育了文学层面。因为上层对于侠客行为的禁止，却反而激发了民间文学对于侠客文化的追捧，使得其以独特的气质留下了数不胜数的传奇故事，而这些传奇，自然便是武侠小说了。

武侠小说的历史非常悠久，即使是早期的中华神话，其本身就带有侠的气息，那些神话里的英雄在某种程度上就是底层民众心中理想的英雄，直至春秋战国时期，盖聂，荆轲等一众侠士故事的流传，又成为后世文学文学中侠义形象的代表，他们的豪迈气概和侠士行为是中华侠文化里的先驱。中国最早的武侠小说是被称为“古今小说杂传之祖”的《燕丹子》，这篇小说主要强调的是报恩复仇和反抗强暴的侠义故事，这可以说武侠小说鼻祖。后来随着文化的发展，中华文化在魏晋时期受佛学传入的影响，民间文学更多的倾向于展示志怪猎奇小说，但是在这些志怪小说中，我们依然可以找的到侠的影子，比如《干将莫邪》中的山中怪客，《谢允》中的黄衣少年。虽然这些小说都带着奇幻色彩，但是其底色依然是侠文化。

等到唐朝时期，此时的武侠小说已经趋于成熟，这一时期不但产生了数量繁多的作品，也为后来的侠文化起到了传承作用。唐代因为其开放包容，便为文学精品的诞生塑造了一个好的环境。这一时期的武侠小说，一方面继承了司马迁所强调的游侠刺客扶弱除强的精神，另一方面又受到魏晋奇幻小说的影响，使得唐时期的武侠小说带着些许奇特色彩，这些小说里经常出现各类来去自如的刺客，剑侠，书中的侠客们往往受到道教或者佛教的影响，其以出世之身行入世之事，往往是神出鬼没，高深莫测，所谓千里杀一人，十步不留行，事了抚衣去，深藏功与名。这期间对后来影响比较大的有聂隐娘，赵红线，昆仑奴等人的故事。

唐朝之后，武侠小说才有了文白之分，即文言文与白话文两个分支。文言文因为自身不易传播的原因，便渐渐的没落了，但是白话文却开始崛起，这和经济发达，民间说书人的存在脱不开关系。宋朝之后，商业发达，市民阶层崛起，说书人的存在为明清武侠小说的大规模爆发奠定了基础。这一时期的代表作便是《水浒传》，这本书里不但继承了先前传统的侠义精神，更是首次提出了“忠义”二字，其悲剧性的结尾升华了小说的价值所在，这为武侠文化注入了另外一道精气神，影响了后来的很多东西，比如说帮派所提倡的道义，比如说黑道电影里的兄弟情，忠与义。

水浒之后的武侠小说文学价值不高，只有部分作品在内容上推陈出新，引发出全新的流派，比如将武侠与公案融为一体的武侠公案小说，如《施公安》就是行侠仗义和理狱断案结合，官员利用侠客的武艺，侠客仰仗官员的英明，双方携手打击罪犯，这一类的小说主题前提是君权不可侵犯，其所描写的侠客丧失了锄强扶弱的传统，更多的成为了官府的配合者，这就丧失了侠客本身的反抗气质，使得侠客文化魅力大减。

还有一种武侠小说其在形式上没有突出，但是在内容上却有了新的变化，将明清小说里的儿女感情放置在侠客身上，使得侠客脱离了之前的游侠气概，打破了传统的“侠不近女色”的观念。这类小说的代表则是《儿女英雄传》，它不但写英雄侠客，也写儿女私情，因为有了英雄至性，才有了儿女情长；有了儿女真情，又才能做的出英雄事业。这一类小说它突出男女双人，使得英雄侠客和女性关联起来，英雄遇美人，侠客救小姐，这为后来的武侠小说开了另外一个源头。这一期间还有一种武侠小说的形式是与鬼神志怪类结合，蒲松林的聊斋志异便是此类的代表，在聊斋一书中塑造了很多精彩的人物形象，不过聊斋更多以鬼狐写侠，注重猎奇情爱的发展。

等到民国初年的时候，武侠小说的发展进入了黄金时代，受到新旧思潮的影响，通俗文化的发展远甚以往，各个阶层的人都向武侠小说领域发起尝试，由话本，到评书再到报刊连载，武侠文化终于在这一阶段形成了大繁荣时期。

1923年平江不肖生的《江湖奇侠传》和赵焕亭的《奇侠精忠传》开始连载，前者描写的是江湖作为非主流社会的刀光剑影，而后者则是杂糅的公案小说，作为第一部武侠电影上映的《火烧红莲寺》便是从江湖奇侠传中改编而来。而后，还珠楼主以蜀山为根基，构建了一个庞大的蜀山宇宙仙侠体系，一本《蜀山剑侠传》可以说是天才之作，他将神怪小说建立在中国传统文化的基础之上，以近乎武侠小说百科全书式的规模出现在大众面前，这一本书直接影响了后来的小说，电影游戏等多个产业链，今天闷声发大财的网文作者们，也是获益匪浅，中国的仙侠文化自此在大众层面传开。当然这一时期也还有一些武侠作者在这个领域有所建树，如王度庐的作品，就注重故事结构，整体布局伏笔，在人物刻画上也是非常出色。更有朱贞木开创了新派武侠小说之先河，但是很有意思的是，在新派武侠上，梁羽生才是被公认的新派武侠小说开山鼻祖。

1954年的夏天注定是个纷争之年，这一年，梁羽生和金庸分别在《新晚报》上开始了《龙虎斗京华》和《书剑恩仇录》的连载，两人互为瑜亮，意气奋发，拉开了新派武侠的大幕，梁金两人以灵动雄厚的文笔，天马行空的想象，传统文学的技法，西方文学的模式，历史文化的应用，写出了超越雅俗共赏，意境深沉而开阔的作品。

而在他们之外，武侠小说在两岸三地全面开花，香港的倪匡，金锋，张梦远，台湾有古龙，卧龙生，司马翎，诸葛青云，温瑞安等，这些人中，可称作大家的则是开创又一武侠风格的古龙。古龙这人才华横溢，他的笔下化充实为空灵，以散文的笔法去写武侠，在武功招术和人物刻画上去繁就简，更加注重意境和感受的描写。众多的武侠作者里，还有值得说道的则是黄易，他的写作更加趋于今天的小白文，简单粗暴，顺应市场而为，但这却也被文艺理论界所不耻，但是这类风格却更加适应如今的网文市场，只能说时代在变化吧。

金庸古龙梁羽生三人用他们的文字创造出独属于中国人的文化财富，他们笔下的人物大都处在历史大背景的冲突之中，却又包含着侠客气质的个人魅力，以及混迹江湖的游侠风格。这些作品不但能做到雅俗共赏，更是以跌宕起伏的情节，在荒诞离奇中表现出自由奔放的想象力和蓬勃旺盛的生命力，真正做到了让人们消遣之外，又产生了深刻的思考。金庸古龙得益于持续几十年的影视化改编，使得我们更加亲近他们的作品，对其中主角人物的性格命运也更加熟悉，而这也为我们了解他们的思想提供了研究机会。

金庸的书正，主角总是要背负家国命运，个人总会与大时代产生纠葛，无论改变时代还是参与时代，总要寻找到一个自我的活法。金庸十四部书，每部书的主人公都在儒释道的文化体系下寻求自我的活法，从郭靖和杨过的“侠之大者，为国为民。”到乔峰令狐冲受困于的阴谋与真相，逍遥与困厄之间。最后的韦小宝粉墨登场，将中庸之道展示的淋漓尽致。金庸在最后的作品中推翻了自己辛苦建立几十年的武侠世界，而后封笔。

古龙走的却是另外一个方式，他的书极具灵气，这是一种类似“精”“灵”般的存在，古龙笔下的人物大都风流潇洒，连具体的生存年代都无法知道，但我们知道，只要那些人物出现，那里就是江湖。古龙书中的人物总是来无影去无踪，他们犹如无根之水，这是一群浪子的故事。浪子好酒，喜欢热闹，朋友遍布江湖，也从来不缺爱他的女人，浪子不但多情而且多义可这也最伤自己，就像江湖上永远都有关于主角的传说事迹，可是却没有几个人知道主角也会痛苦和失意。古龙笔下的人物虽然会陷入存在主义的羁绊，但是却也能在侠客的世界里潇洒快活，这是一群现代意义上的人，他们说话，做事，饮酒都是我们自己的影子。古龙的另外一大特点则是将侦探推理等现代小说的元素融入武侠之中，提升了早先公案小说的质量。

金古之后，又出现了名声极为响亮的《英雄志》，《昆仑》《沧海》，但可惜的是武侠的繁荣期至此而终，网络时代来临，武侠小说进入玄幻时代，很少有作品能够获得之前的广泛关注，又或者是在网络上创作的这些武侠作品并未能开创一个全新的武侠时代。人们高喊着武侠已死，虽然有很多人不愿意承认这一点，但武侠小说的热度的确在消退，这不可避免，或许这是时代使然，又或许只是到了它该落幕的年代。但也不必感伤，毕竟武侠曾经为我们带来了很多美好的回忆，那些曾经的英雄侠客梦，那些江湖故事，那些人那些事儿，或许会以另外一种形式归来。

而这种形式，就是武侠电影。

武侠电影的诞生，脱不开武侠小说，小说和电影犹如双生姐妹花一般，中国影史上第一部武侠电影是《火烧红莲寺》便是改编自武侠小说，自此，便拉开了武侠电影的风潮，就在人们以为武侠电影要展露头角的时候，武侠电影却在大陆遭遇封禁，因为战争的影响，大批电影人选择南下前往香港避难，为40年代末的武侠片在香港的复兴奠定了基础。不过此时最先在市场上火起来的则是“民国装功夫片”，以黄飞鸿为主人公的民间传奇人物登上电影舞台，这一系列经久不衰，持续了50多年，前后有关德兴，刘家辉，成龙，李连杰，赵文卓等诸多影星在荧幕上扮演过黄飞鸿的形象，彻底的将其塑造为中国功夫片的著名品牌。

早期的武侠片注重展示武打的视觉呈现，多以摄影棚制作，布景简单剧情单一，多以展示武打形态出彩。但都是流水线产品，此时的武侠电影附庸于武侠小说，还没有找到自己的特色。直至1965年，长城公司拍摄了新派武侠小说代表作《云海玉弓缘》，获得了不错的市场反应，而这一反应迅速被其他同行看到，就此香港电影人开启了武侠片的黄金时代。

提起武侠的黄金时代，我们必须得提起一个绕不开的电影制作公司，那就是邵氏电影公司，对，就是那个片头带着sb的公司，这家公司于1958年在香港由邵逸夫先生创立，迄今为止，邵氏影业已经制作超过一千部影片。

早期的邵氏影业在制片方面遵循的是观众至上的原则，在选材上更加切入香港市民的喜爱和情趣，以通俗性和娱乐性的影片见长，起初以李翰祥为首拍摄黄梅戏题材的影片占据了一定市场份额，但邵逸夫在看到新派武侠的火爆之后，迅速接受了市场的变化，着手培养新人，向新派武侠发起冲击。邵氏的第一部武侠片是《江湖奇侠》，翻拍自之前的《火烧红莲寺》，画面古典鲜艳，人物正邪分明，极具民国武侠特色，但是并未能开一派之先河，所以并未让邵氏声名雀起。反而是再次归来的胡金铨以《大醉侠》一片成名，《大醉侠》是根据还珠楼主的京剧剧本改编而来，以岳华，郑佩佩两人作为主演，该片为武侠电影注入了新鲜血液，而后更是以《龙门客栈》一飞冲天，胡金铨的电影里往往带有浓厚的文人特色，在画面上独具写意风格，颇有传统文人画的意境，而在故事叙述上，更多将中华传统文化融入佛道义理之中，展示空灵的意境。

《大醉侠》上映的次年，张彻的《独臂刀》上映，再次扩大了邵氏武侠的影响力，张彻不同与胡金铨，他更阳刚一些，他的电影里更多的喜欢宣扬暴力，展示真实的武打动作，更加突出江湖血性和人物性格，展现了侠客们的生死柔情，其结局多以悲情收尾，用死亡来衬托英雄的壮志。胡张两人在武侠电影路上走上了不同的分支，但是这并不影响他们用各自的影片大放异彩，也不影响他们两人为武侠电影作出的卓越贡献。胡金铨离开邵氏后，在台湾终成一代宗师，培养了一批明星和导演，而张彻在香港更是成为武侠片教父级别的人物，现在香港圈内很多人的名字依然响亮：王羽，吴宇森，午马，狄龙，姜大卫，傅声，李修贤，袁和平，刘家良等诸多人才。

60年代末是一个武侠电影风云变幻的时代，两大宗师鼎立，无数人才喷涌而出，有岳枫，罗维，严峻何梦华和程刚等人，拓宽了武侠电影的发展途径。岳枫汲取日本武士片和美国西部片的元素，多以天地孤影怪客豪侠的人物出现，手提三尺剑，怒平不公事，书写浩然气。何梦华则在魔幻武侠片和女性角色方面有所建树，罗维严峻两人各有作品，但未能杀出重围，陷入同质化，则反响一般。倒是程小东的父亲程刚拍出了凌厉悲壮的武侠片，但是却未能持久，反而是儿子程小东子承父业，在武术动作指导风格上自成一派，成为大家。程小东最近拍了《诛仙》，诛仙虽然流露的是修仙奇幻小说，但是骨子里依然是武侠的变种。

终于，古龙的电影要和我们见面了。随着古龙文学的火热，作品的电影化便提上了日程，而这就不得不提古龙专业户楚原，70年代，楚原与古龙，狄龙还有尔冬升倪匡等人的合作，可以说是编导演的完美结合。

从开始拍摄古龙的小说，几乎是拍一部爆一部，在制作水准和口碑上获得了极大的好评，《楚留香》《三少爷的剑》中视觉效果惊艳，角色扮相造型也是英气逼人，那个时候的狄龙才是炙手可热的大明星，楚原是还原古龙小说还原的最好的，他将古龙小说里所描写的意境进行了极致的影视化还原，提升了格调和意境。

70年代的香港还有一个绕不开的人物则是李小龙，他是真正意义上开创了武侠片的第一个子类型--功夫片。李小龙师承叶问，是一位武术宗师，是功夫片的开创者和截拳道的创始人，李小龙在好莱坞和亚洲都拥有极大的影响力，这个从票房上可以直接显示出来的，李小龙的几部代表作品不但在香港打破多项记录，与好莱坞合作的《龙争虎斗》更是在全球豪取2.3亿美元，这可是70年代的电影产业，何其疯狂。现在虽然没什么人讨论李小龙的作品，但是关于他的传奇事迹却从来都没有中止过。

李小龙去世之后，武侠片曾陷入过一段迷茫期，当时产出的武侠片大都形成一个定式，而且水准不高，观众们出现了审美疲劳，几个大导演也很少有作品问世，以至于一时之间，武侠市场低迷，被市民喜剧抢占了市场。不过也就是在此时，成龙横空出世，他与袁和平合作的《蛇形刁手》在影片中加入了喜剧元素，开创了武侠片的又一个子类型--喜剧功夫片，成龙的影片极具个人风格，在武打中融合喜剧的元素，以夸张的肢体语言配合搞笑的剧情演绎，将成龙影片的主人公演绎的活灵活现。

成龙电影里，英雄是理所当然的主角，虽然这个英雄并非是多么强大，可能也有着普通人的诸多麻烦，但是不变的主题是英雄永远是最终的胜利者，无论他处于多么危险的时刻，总能够反败为胜，而这个英雄身上，则流露出侠客的影子和平凡人的特征。成龙用喜剧包装自己，但其内核依然是英雄侠客。关于成龙的电影特点，我后面会单独做一个系列去讲述，这里就此打住。

武侠片因为观众的审美疲劳，陷入低迷后，市场上只有挂着成龙的喜剧功夫片较为卖座，其他武侠片在香港大都扑街，因为这个时候的香港电影正追捧着喜剧片和枪战片，内地虽然也有《神秘的大佛》《武当》等片上映，但是整体的水平低于香港，而且也没有形成系列特色，直到2000年前后，随着两岸三地合拍片的启动，武侠才有了复兴之风。

上世纪70年代末，在武侠片低迷的情况下，张彻的徒弟刘家良和唐佳走上前台，刘家良执导过《少林三十六房》《十八般兵器》《武馆》，最有名的则是后来和成龙合作的电影《醉拳2》，从这些名字我们可以看到，刘家良执导的电影更注重展示武打动作，这可能和他是武指出身有关，南拳北腿便是自此喊出来的，拳脚的观赏性和实用性在电影中得到了极大的释放，几乎每一场打斗都让人赏心悦目，看后高呼畅快。唐佳之前跟着张彻学艺，后来张彻隐退，唐佳才有了拍片的机会，可他的运气不好，赶上了传统武侠片的没落，在邵氏期间，只拍过三部电影，分别是《少林传人》《三闯少林》和《洪拳大师》，在这之后便隐退，不过却是他让少林系列得到众人的关注，82年大火的《少林寺》也是籍此而来。

这一时期值得说道的电影还有程小东的《生死决》和吴宇森的《豪侠》，这两部影片走的路数是硬，以真实凌厉的打斗冲击观众的视觉感受，凶狠血腥的画面有着强烈的冲击感，血浆挥洒，壮烈残酷，极具阳刚之气。程小东因为是武指出身，在豪侠一片中非常注重演员动作的打磨。后来的程小东受徐克开创的魔幻片影响，拍摄出《笑傲江湖》《倩女幽魂》等多部精品。而吴宇森则是更多表现男子心心相印的豪情气概，使得他的影片中总是流露着壮阔的气氛，《豪侠》是双雄的英雄局面，而这在日后成为吴宇森电影中的一大特点，影片中的血性场景，也成为日后他暴力美学的招牌。《豪侠》之后，吴宇森因为受到嘉禾的要求，只能拍摄喜剧片，但这毕竟不是他所爱的类型，最终出走嘉禾，加入徐克的新艺城，开始了自己的大师之路。

70年代末，学成归来的徐克终于姗姗来迟，和许鞍华，方育平等人在留洋归来后，作为香港新浪潮的核心，引领了接下来香港电影的辉煌。徐克在学习了好莱坞的制片模式工业体系之后，在香港开始了奇幻剑仙武侠片《新蜀山剑侠》的制作。在这之前，他凭借黑色喜剧片《鬼马智多星》拿到了金马奖第18届最佳导演，而这次《新蜀山剑侠》的制作，则是一次华丽的冒险。

这部片子不但投资大，而且题材在当时并不被看好，加之影片故事背景复杂，剧情支线过多，徐克什么都想讲，但什么都没讲的太清楚，但是这并不影响这部片子在香港特效电影上的地位。新蜀山华丽的特技特效改变了观众心中侠片只能飞来打去的传统观念，将武侠的维度扩展到了一个全新的领域，开启了所谓的东方魔幻的流派。影片中的主角们以飞檐走壁，飞天遁地的能力吸引着观众们对于名士剑侠们的无尽想象。而徐克本人在这部片子中也塞进了自己对于人性的一些看法，比如说他认为人之所以在人间互相残杀，在仙界又无法对抗血魔，最大的原因是人们不愿团结，互相斗殴，如果正派人士能够团结一致，就能战胜反派，在影片中，徐克也是以这样的结尾进行收尾，这可以看做徐克首次将武侠片的主旨由个人恩怨情仇引申到人间大义，这也是他思想上的一个转变。

在80年代到90年代末，以徐克为代表的这一系列古装武侠片有着不错的市场反向，影响力也相当巨大，间接影响了大陆的电影方向，此时正值大陆改革开放，先是《少林寺》震惊了国人，而后随着《霍元甲》《射雕英雄传》等金庸剧的热播，带起了武侠热，这一时期最大特点就是金庸武侠剧的热播，为武侠文化的传播制造出浩大声势。借着这个机会，内地的武侠电影也是层出不穷。《武当》《神鞭》《双旗镇刀客》《黄河大侠》等，这些片子要么内地拍摄，要么合拍，可是其表现手法过于落后，无法追赶上香港飞速变化的思潮，但是却也催生出一批武打明星，如李连杰，于荣光，于承惠等人。香港导演与内地制片方的合作为日后内地电影的发展起到了助推的作用，也加速了双方的交流，为日后香港娱乐圈大规模北上打下了牢靠的基础。

当内陆是武侠热的时候，香港电影市场却已经走向了下一个时代。

1994年前，香港可以说是武侠片，动作片的时代，可在这之后，古装武侠片的没落注定无疑，香港电影更倾向于现代武打片，警匪片，喜剧片，黑帮片等。武侠来到现代，融入这些系列之中，产生了更加绝妙的反应，而这也构成了香港电影最后的辉煌。双周一成的票房大战，徐克，杜琪峰，吴宇森林岭东，王晶，王家卫，许鞍华，刘镇伟，李力持，陈嘉上等人，这些我们耳熟能详的导演们都处于创作的巅峰期，他们同台竞技，在香港那片弹丸之地，创作出诸多经典影片。港片的影迷为什么如此之多，因为那个时代造就的辉煌的确震撼人心。

武侠片的中兴直至2000年前后，这一中兴缘故是因为远在好莱坞的李安，他以一部《卧虎藏龙》在好莱坞获得了巨大的成功，反而反向引发了中国大陆对于武侠片的创作热潮，张艺谋，陈凯歌，冯小刚等大导演纷纷拍摄武侠片，想要在内地复刻武侠片的辉煌，可是却纷纷折戟，原因则是“有武而无侠”，这些大陆导演们以大场面大制作和先进的技术去展示他们心中的武侠，到最后却发现缺乏武侠的精气神，最终的成片只是有武之形却没有侠之神。

反观之前的香港电影，在匮乏的制作条件下，却能拍出《笑傲江湖》《独臂刀》《黄飞魂》等经典武侠片。2000年前后，大陆武侠电影尝试是失败的，但这也开启了中国的大片时代。不过，也不能说大陆没有好作品，姜文主演的《天地英雄》至少在立意上是足够的，可以称的起侠客二字，可惜最后的15分钟将整个片子的精气神拉低了好几个档次，实在让人可惜，后面有机会的话我们再单独细说这部片子。

《卧虎藏龙》的大火让武侠开始短暂中兴，后面的这段时期，以徐克为代表的香港影人也有部分作品出现，徐克的《狄仁杰》系列，陈可辛的《投名状》和《武侠》，路阳的《绣春刀》，李仁港的《锦衣卫》，陈嘉上的《四大名捕》还有《剑雨》《太极》等片，这些电影里，有亮眼的作品，也有极其糟糕的，但终究不复武侠片巅峰时期的精气神。

2000年左右复兴武侠的尝试失败之后，武侠片难有起色，虽然后来也有王家卫的《一代宗师》，甄子丹的《叶问》，周星驰的《功夫》和《少林足球》，贾樟柯包装过后的现代武侠片《天注定》。近年来，徐皓峰更是以武林中人的身份下场，用“逝去的武林”为主题，尝试民国三部曲系列再次反思武侠文化，可也只能挑起小波澜，无法再取得更进一步的发展。

武侠片注定没落，这是大势必然。武侠电影源于武侠小说，后又在小说的基础上发展壮大而成，是好几代人不断添砖加瓦对其进行创作才有了曾经的辉煌，可是现在的武侠小说已经走向没落，而武侠转型依托的网络小说过于脱离现实，只有产量而没有精气神，这就无法成为武侠电影的创作源泉。

二来武侠的本意则是“侠义恩仇，快意江湖”，可在现在法制健全的社会之下，是禁止人们私下报仇的，侠客精神则失去了存在的土壤。人们不在渴望踏入江湖，反而更多的是追求和气生财，追求发展，就连受武侠精气神影响最重的香港黑帮片也逐渐没落。

杜琪峰的《黑社会2 · 以和为贵》中，当古天乐在影片中对着那片山发呆的时候，香港电影的黄金时代便注定要结束了。