《火柴人归来》怪物空山技能怎么样，火柴人归来如何获得轮回神石

多年以后，我们仍会记起这个被网游风统治的动画时代

说起《秦时明月》，关注动画的朋友们一定都有所耳闻。

2007年，玄机科技悄无声息的开始了《秦时明月之百步飞剑》的连载。

十几年后，《秦时明月》系列已制作到第6部，逐步形成了完整的IP体系。

不仅一鸣惊人，更是拓展出《天行九歌》、《空山鸟语》、《龙腾万里》等众多支线。

和2006年的《虹猫蓝兔七侠传》一起，算得上是21世纪武侠类型国漫的鼻祖。

不过，今天我要说的是玄机娘娘的另一部作品——《天宝伏妖录》。

改编自非天夜翔同名小说作品《天宝伏妖录》，7月份在B站一上线就获得了9.6的高分。

场景大气，制作精良，细节满分，随手一截就是壁纸。

剧情改编没有很大的槽点，对原著中情节的还原度也较高，各项硬指标完美达标，不愧是玄机娘娘出品。

不过自上线开始，就产生了两极化的争议。

争论的内容嘛，很简单——

男主鸿俊的外貌是不是太过女性化了？

说实话，在看第一集的时候我确实懵B了一下。

粉色头发的…小姑娘？

然后再听声音。

怎么依旧觉得这是一个小姑娘？

还是挺调皮的一个小姑娘，一出场就把他老爹的宫殿废了一半。

并且，还纯属巧合的与最终幻想中一个角色特别像。

对比起来，后者既有君临天下的霸气，又有刚柔相济的气质，人物层次分明，更加令人过目不忘。

而男主鸿俊，单就前几集的表现和角色的设计，更像是标准化的“傻白甜”，这种类型的角色，在网文中非常普遍。

一言以蔽之，天真可爱，或者傻里傻气。

有人解释，他的身份是孔雀大明王的后代，长得雌雄莫辨也没什么大问题。

这一点没错。

可以一脸懵懂。

但若是懵懂的没有灵气，只能叫呆滞。

如书中所说的“少年郎特有的干净明朗之气”，荡然无存。

不难发现，这是剧中人物的通病。

剧中有一位来自北方的驱魔师莫日根，

按寻常讲应该是颧骨较高，嘴唇较厚的长相，并且有一双丹凤眼，多多少少带有一些蒙古族的特点。

然而还是没逃过“狭长的双目，微抿的薄唇”式的网文标配。

除了古铜色的皮肤突出了异族特征，他竟然与一众中原人长得相差无几。

另一位驱魔师裘永思，杭州人士。

说话温温吞吞的，有时还会不好意思，典型的江南水乡气质。

按照文中的描写，他是几人中身材最高大的，却偏偏生了张娃娃脸。

本该是自带反差感的角色，很容易让人记住。

再看这位紫衣公子。

身材高大没问题。

面若傅粉没问题。

公子如玉没问题。

娃娃脸？

本可以成为一个集硬汉与呆萌属性于一身的独特角色，

再次被流水线扁平化、脸谱化了。

反观《十万个冷笑话》中的哪吒，

即便跟“美”字根本搭不上边儿，

却意外的火到出圈儿，

如此巨大的反差，配上如此糟糕的趣味，非常容易在一众标准化的角色中脱颖而出，怎么可能不留下深刻的印象。

日本1999年的作品《浪客剑心》，到现在还被视为封神之作。

单单靠主角绯村剑心脸上的十字刀疤，就可以诠释整个故事。

救与杀，生与死，对与错，整个时代的动荡全部交织在这一个血红色的刀疤上。

既是命运的交错，又是生死的交点。

使得这个在刽子手和救世者之间徘徊的少年剑客，

单是目光如炬的站在那里，就充满了故事性。

而在一张张完美如纳西索斯（Narcissus）脸上，无论是喜怒哀乐，还是微表情，都少了那么一些韵味，僵硬得仿佛注了点水。

注释：希腊神话中最俊美的男子人物。他爱上自己河中的倒影，最终溺亡变成水仙花。

看一下几个主要角色的合影，让我想起了韩国娱乐工业流水线上的偶像们。

你瞅瞅，像不像同一个人只是换了个假发和服装？

纵观3D国漫市场，会发现类似现象不止于玄机娘娘。

清一色的高鼻深目。

清一色的八块腹肌。

清一色的完美无瑕。

没错，标准化的网文男主角形象。

就像女性角色没有跳出“白幼瘦”的审美范畴一样，

男性角色也没有跳出“霸道总裁”形象的桎梏。

即使真龙天子也可以如此的小家子气。

所有人都是最标准的“美”，以致于我们以为这就是“美”。

完美的五官，无瑕的皮肤，精心计算出的比例，拼在一起组成了少女们心中最梦幻的形象。

美没有错，追求美是天性，美的事物也会使人赏心悦目。

但是，我认为，美不能是包装袋，美需要的是真实。

《千与千寻》里的小女孩，火柴人一般，朝天鼻包子脸，

片中大多数角色，都是千奇百怪，无奇不有，没有一个是三庭五眼、玉树临风。

但是，一个人跌跌撞撞的成长，自始至终的信念与勇气，朋友之间的相互支持，

这不是美吗？

马男波杰特，一个过气明星，

松弛、颓废、抑郁，活成一滩混凝土的姿态，

说的话却字字珠玑，没有滤镜，没有光环，只有面对这个太过真实的世界而产生的无奈，

但无奈之后，继续小强一般的挣扎，苦中作乐，

这不是美吗？

魔童降世里的哪吒，堪称史上最丑哪吒，

烟熏妆、朝天鼻、参差的牙齿，哪一个五官与男神挂钩？

但这并不妨碍他位列中国影史第三，

宿命与反抗宿命，我命由我不由天，中国神话英雄的悲剧范式，以及国漫迈出的又一大步，

这不是美吗？

​常言道“无丑不成戏”、“丑是戏中胆”，早在先秦时期，中国戏剧中的“丑角”就已成为一门复杂的艺术。

但现在在动画市场中，你会发现大家都变成了“美”，

标准的眉目如画，标准的魔鬼身材，标准的郎才女貌。

“丑”却成了稀有品种。

明明是不同的片子，是不是有种傻傻分不清的感觉？

为什么国内一直在吐槽鲜肉？

为什么大家越来越看不惯国产剧用力过猛的滤镜？

为什么类似《隐秘的角落》这样既没有流量又没有盛世美颜的剧可以被大家称赞？

因为假。

假了这么多年。

观众早就憋着一股劲儿。他们在等什么？他们需要的是什么？

真。

真实，不作假。

800米的磨皮滤镜，完美无缺的建模脸，可以制造梦幻，可以做出完美的“网游风”五官，可以迎合一切幻想和喜好。

却做不出真实。

女性角色中萝莉的脸加上御姐的身材最受欢迎，大家立刻造出一堆类似的角色，

因为美啊，初恋有了，女神有了，整容模板有了，甚至幻想对象都有了。

然而，千篇一律的美丽皮囊，独独少了万里挑一的有趣灵魂。

当人们每每提到一部国产动漫的亮点，都会不自觉地聚焦于制作水准上，

玄机的制作水准有目共睹，非常完美，非常精细。

无论是人物、服饰还是背景，都几乎面面俱到，

随便拿一张近距离的图看看。

发丝根根分明，皮肤的凹凸质感非常逼真，甚至能看见毛孔，就连手指关节上的皮肤褶皱和和指甲盖上的月牙都做了出来。

对比一下十年前和十年后，无论是皮肤质感、人物精度、光线布置都是云泥之别，五官的微调也使得人物更加富有美感、更能表现个性，各方面以肉眼可见的速度突飞猛进。

精度的进步是好事，审美在国漫中遥遥领先也是好事。

但有时候太过于专注细节，常常会忘记整体才是最重要的，也因此陷入了“窠臼”。

我认为，这不仅仅是玄机的问题，也是国漫中普遍存在的问题。

我常常注意到很多作品，在宣传的时候往往都在强调多少年磨一剑，哪些细节下了多大功夫，团队运用了什么技术……

却往往忽视了作品本身。

作品才是最有说服力的宣传。

一个好的产品，不用说太多，自己就可以推销自己。

我相信《哪吒之魔童降世》已经很完美的说明了这个道理。

如果说将“随手一截就是壁纸”作为夸耀和宣传的资本，那真不知是一部作品的荣耀，还是悲哀。

当国漫扎堆于国风、玄幻、修真等“中国特色”的题材，

本都是冲着弘扬中国传统文化，建立中国自己的“漫威”或“妖怪文化”.....可谓一片冰心，

却依旧免不了剑走偏锋，单凭元素的堆砌和不严谨的应用，就立刻冠上“国风”之名，

最终结果，要不然看笑观众，要不然看哭观众。

《大闹天宫》动画设计的浦稼祥先生在半个世纪以前就说过：“‘中国文化’不等于‘中国古代文化’，任何题材都可以有中国范儿。”

它可以是任何风格，任何题材，任何取向，

但是它的内核，一定根植于深厚的文化积淀之上，一定是气势磅礴，气宇轩昂，恢弘大气的，

而这种江流湖海的大气，单单靠精致，是无法表现出来的。

画虎画皮难画骨。

国漫的确在实打实的进步，

但距离巅峰，恕我直言，还尚不能望其项背。

另外，衷心希望不再出现因为动画中主角染头发而被举报的事故了。