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诗意生活与文案清供——《嘉木怡情》谈雅舍几案的审美

诗意生活与文案清供

——《嘉木怡情》谈雅舍几案的审美

雅舍，在崇尚诗文才学、“学而优则仕”的古代中国，是文人的精神家园，而雅舍中的书房则是文人安妥心灵的最佳场所。而雅致精美的文案清供，营构了浓郁的书香氛围，与主人的精神世界契合，是一个文人梦想中的别有洞天。

中国历史上的著名雅舍：唐代刘禹锡的陋室，以一篇《陋室铭》而名垂千古。“斯是陋室，惟吾德馨”，“谈笑有鸿儒，往来无白丁”。又如南宋陆游的“书巢”，自书对联：“万卷古今消永日，一窗昏晓送流年。”近代梁启超有饮冰室，“饮冰”一词源于《庄子·人间世》：“今吾朝受命而夕饮冰, 我其内热与?” 原是梁启超于戊戌政变逃亡日本后用的笔名，体现了他对国家民族的忧虑焦灼之心，后用作书斋名。

一、文案清供与古代文人理想中的家居生活

明代陈继儒《小窗幽记》：“琴觞自对，鹿豕为群；任彼世态之炎凉，从他人情之反覆。家居苦事物之扰，惟田舍园亭，别是一番活计。焚香煮茗，把酒饮诗，不许胸中生冰炭。客寓多风雨之怀，独禅林道院，转添几种生机。染瀚挥毫，翻经问偈，肯教眼底逐风尘。茅斋独坐茶频煮，七碗后，气爽神清；竹榻斜眠书漫抛，一枕余，心闲梦稳。”

晚明张岱《陶庵梦忆》中收录的《不二斋》：“图书四壁，充栋连床，鼎彝尊罍，不移而具。余于左设石床竹几，帷之纱幕，以障蚊虻，绿暗侵纱，照面成碧。夏日，建兰、茉莉芗泽浸人，沁入衣裾。重阳前后，移菊北窗下。菊盆五层，高下列之，颜色空明，天光晶映，如沉秋水。冬则梧叶落，腊梅开，暖日晒窗，红炉毾氍。以昆山石种水仙，列阶趾。春时，四壁下皆山兰，槛前芍药半亩，多有异本。余解衣盘礴，寒暑未尝轻出，思之如在隔世。” 对明代文人自我营造的书房雅室极尽铺陈，体现了他对家具陈设和园艺布置高超的审美水平，也反映了明亡后，他对人生渺茫的深沉感慨和挥之不去的故国之思。

二、从《燕寝怡情》看文房清供和旧时文人的生活情状

《燕寝怡情》图册原为清宫内府收藏，计十二开二十四幅，其扉页盖有“乾隆御览之宝”和“嘉庆御览之宝”两方钤印。画册一部分为吾乡望族无锡秦氏收藏，另外一部分流落海外，最终被美国波士顿美术馆收藏。秦氏第32世孙秦文锦在1904年创建艺苑真赏社时以珂罗影印出版。

《燕寝怡情》画册再现了古典雅舍，对明清时期皇亲国戚的家居生活作了全景式的展现。

画册的第一幅画就是描绘雅舍的书房，主要陈设的家具为一书桌、一南官帽椅、一亮格书柜。画面中，一女子坐在南官帽椅上翻阅书桌上的图册，背后为高大书柜，至少有四至五格。前面为假山门廊，门廊的柱子上挂着一把古琴；右面是翠竹小园，极为清幽静穆。画册第十三幅画图所表现的应该是画室，图中有三位人物，画中男女人物坐的是三围罗汉床，床前是画案，男主人在画案上画扇面。画案后面，即在罗汉床的左边，放着一张花几。画案的牙条是简练流畅的螭龙造型，足部为方马蹄型，画案的大体风格为清式。罗汉床为三屏式，围屏中间嵌的不是大理石板，应该是竹子图纹的浅刻画板。画案后面摆设的花几台面是大理石板，画案下方的踏脚是树根形制，随意而自然。罗汉床后面透过回型窗格能隐隐见到芭蕉树的形态，影影绰绰，摇曳生姿。

画幅中的家具是何等的雅致精美，家具陈设与雅舍关系又处理得何等的协调妥贴。

三、文案清供是文人燕闲生活的寄情雅玩

1、文房清供的概念

文房的解释，有广义和狭义之分，广义可涵盖古人书房中所有的家具陈设，甚至张挂的书画。狭义的则主要是案头家具，即书写、绘画、读书的工具。文人书斋案头上的清供摆件、微型几架，作为日常的文玩雅趣之物，其用料之考究、做工之精湛、情调之雅致，为历代文人墨客所钟情。

2、文案清供的源流

自汉代始，兴于唐宋，至明清更趋多样，达到鼎盛。

隋唐，随着科举制度的兴起，与文人相关的文房器具大量出现，已超出笔、墨、纸、砚的范畴，如《唐书·陆龟蒙传》记有笔床。杜甫《题柏大兄弟山居屋壁》诗：“笔架沾窗雨，书签映隙曛。”北宋翰林学士苏易简著有《文房四谱》，首倡“文房四宝”。南宋赵希鹄《洞天清录》是一部记录古代文房清玩的专著，收录了古琴、古砚、古钟鼎彝器、怪石、砚屏、笔格、水滴、古翰墨真迹、古今石刻、古今纸花印色、古画等文房清供。

明代记述文房清供的专著，有屠隆《考槃余事·文房器具笺》、高濂《遵生八笺·燕闲清赏笺》、文震亨《长物志》等，详尽记述了书斋陈设器具及其发展演变。

屠隆《考槃余事》共列举了45种文具，包括笔格、研山、笔床、笔屏、笔筒、笔船、笔洗、笔觇、水中丞、水注、砚匣、墨匣、印章、图书匣、印色池、糊斗、蜡斗、镇纸、压尺、秘阁、贝光等。

文震亨《长物志》卷七《器具》中，也列入众多的文房用具，计有砚、笔、墨、纸、笔格、笔床、笔屏、笔筒、笔船、笔洗、笔掭、水中丞、水注、糊斗、蜡斗、镇纸、压尺、秘阁、贝光、裁刀、剪刀、书灯、印章、文具等。这些都是直接的文房用具。此外，还编入不少文房清玩的器物，例如香炉、袖炉、手炉、香筒、如意、数珠、扇坠、镜、钩、钵、琴、剑等。

董其昌《骨董十三说》中也有论述：“先治幽轩邃室，虽在城市，有山林之致。于风月晴和之际，扫地焚香，烹泉速客，与达人端士谈艺论道，于花月竹柏间盘桓久之。饭余晏坐，别设净几，辅以丹罽，袭以文锦，次第出其所藏，列而玩之。”由此可见，古人对书房家私设置，文案清供安排，居处环境营造，既要布局合理，疏朗有致，又要布置清雅，安适方便，达到看似不经意而处处经意的效果。

3、文房清供的制作

明代商品经济的繁荣和传统手工艺的发展，为文房清供制作工艺的完善和提升创造了条件。明清苏州、杭州、松江地区繁盛的市镇经济催生了成熟的手工工艺。文房清供制作不仅规模大、品种多，而且形制要求高、工艺精、功能全。如乾隆三十五年内廷档案“匣作”记载，所列配匣文具有“白玉佛手笔掭一件，（配木座）腰元洗，青花白地小水丞一件，青绿蛤蜊笔掭，青玉瓜式水丞，白玉双鱼洗，掐丝珐琅水注，霁红笔洗一件，青绿马镇纸，青花白墨罐一件，哥窑小笔洗一件，白玉合卺觚，配得合牌座样持进，交太监胡世杰，交淳化轩续入多宝格内摆。” 一方面可供宫廷殿内陈设，另一方面也为宫廷上下实用而鉴藏。

4、文房清供的审美意义和人文精神

一是清雅脱俗、清逸不浊。体现书房主人的高洁品格。

二是精巧别致、极具匠心。因为有文人参与直接创意，创作时，文人参与设计和定制，完成后，有文人品评，赋诗撰文褒扬看，集中体现了文人的审美情趣和价值取向。

三是天人合一、和谐相生。与文人的艺术生活，如琴棋书画、造园赏石、契阔谈宴等爱好需求相一致，营造浓厚的艺术化人文化的氛围。

四是材质精良，制作规整。用料考究，木质文案清供以黄花梨、紫檀木等名贵木材制作，而且制作有着极为严格的规定和要求，无论是民间的能工巧匠还是宫廷造办处的督办大员，从选料到工艺把控，再到成品检查都力求一丝不苟，精益求精。

四、现代生活中，雅舍书房依然是承袭传统的精神苑囿

书房家具陈设应不求其贵但求其雅，不求其多但求其精，即追求所谓的“极简主义”，这是在传承基础上的创新，因为回归传统，就是最好的时尚。

家居和文房陈设如何才能实现审美与实用的和谐统一，可从从四个方面进行考量。

一是融合东西，在中西合璧的错位混搭中互补共生。文房家具中中式和西式可适度搭配，或以中式为主，配以西式座椅，或以西式为主，加上一两张明式椅子，典雅舒适，形成互补，块面线条，简约空灵。

二是穿越古今，在古礼古道的追慕崇尚中情境相融。在文房中融入琴棋书画、诗香茶花等文化元素，将这些古礼古道运用到日常家居的设计和营构中，以书房为修养的道场，以文玩为怡情的对象，清心明志，乐而忘忧。

三是回归本源，在气场生态的营造建构中返朴归真。不求文房空间的阔大，但也不宜过分逼仄，关键在于书房家具与主人两相适应，主人之气场以平和为上，即所谓“风水”与“气场”要对路，注重文房生态的营造，在有限的格局中注入柔性的原素，追求回归自然的质朴。

四是道在其中，在主人修养的完善提升中和谐天成。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，这就是所谓的“君子不器”。雅舍及家具要尊崇以人为本、天人合一的理念。“道”是器物的灵魂所在，只有“道在其中”才会令器物饱含生机，才会有生命和精神。因此文房主人的道德修养和文化品格是赋予文房家具与文案清供价值的“源头之水”和精神渊薮，这就是“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨”所传递的真谛。

附：

《琴谱传真》（万历元年1573年）图出金陵杨氏版《新刊正文对音捷要琴谱真传》

丰姿慷慨 物外交游 不事浮靡 道学同流 风月襟怀

沧浪歌讴 处世闲名 其心休休 业行补也 与古人俦

自赞

性木愚朴 以德存心 不求闻达 交游义深 慕古思今

散逸山林 诗酒陶闲 风月知音 荡荡胸襟 宠辱无侵

一生事业 几曲瑶琴

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

明青藤书屋主人徐渭题画诗

无事此静坐，一日似两日。

若活七十年，便是百四十。

原出自苏轼《司命宫杨道士息轩》一诗，被文徵明弟子，那位擅行草、喜画兰的周公瑕刻在了一把紫檀椅子的靠背上，成为一首绝妙的椅铭。