《梦唐绘卷》降妖塔介绍，

国风游戏进入新的发展阶段？

　　最近《黑神话：悟空》发布的两个最新演示视频和《燕云十六声》首次公布的这款游戏引起了很多的热议，尤其是这两款国风游戏对中国传统文化的表现、探索和挖掘已经到了相当深刻的程度。

　　但实际上，就这几年国风游戏的发展来看，有了一些成绩，但也经历了多年的长期混乱。近年来也出现了一些优秀的作品。但随着《黑神话：悟空》和《燕云十六声》乃至更多此类游戏的出现，国风游戏或许已经进入了一个新的发展阶段，未来可能会产生深远的影响。

　　国风游戏的发展历程

　　“国风游戏”的概念大概出现在2010年左右，可能与当年郭雪复兴的热潮有一定联系。事实上，郭雪的概念只是在近代才出现。广义的郭雪是指中国历代的文化传承和学术记载，包括中国古代的历史、哲学、地理、政治、经济乃至书画、音乐、易学、技艺、医学、星象、建筑等。狭义的国学是指中国古代理论。

　　虽然郭雪的概念是近几年才为世人所知，但它在清末就已开始萌芽。当时，西方文化的涌入极大地动摇了传统文化的地位。社会上的仁人志士一方面为了抵御外来文化的冲击，提出了郭雪的概念，另一方面也是为了保持中国传统文化的精髓，保护其文化命脉。

　　2010年左右，国学复兴的热潮出现，是因为随着现代社会的不断发展，国人逐渐发现了国学的许多有价值的方面。比如知足常乐、天人合一、乐天知命等国学理念，更有助于我们在这个复杂的社会中更合理地生活。

　　中国古人追求天人合一的思想境界。

　　虽然当时提出了国风游戏，但其实那个时期的国风游戏大多粗制滥造。

　　90年代，以轩辕剑系列、仙剑系列为代表的一些单机游戏，其实可以说是最早的国风游戏典型作品，影响很大。但随着国产单机游戏的没落，端游开始崛起。

　　2010年的那个时候，很多端游都号称是全民游戏，其实是多种文化的融合。本质上，他们只是让人物穿上中国古代的服装，然后用中国古代的风格制作一些场景。好像这就是国风。

　　其实在这些游戏中，中国古代的服饰都是仿古设计而非真正的复古，甚至很多都是在仿古设计的基础上加上一些现代的色彩鲜艳的装饰，不伦不类，中国式的场景往往只有其形而无其神，给人假山流水的印象。这些游戏的玩法往往让人摸不着头脑。因为《传奇》和《魔兽世界》在那个年代太成功了，很多打着国风旗号的游戏本质上都是伪国风，都是魔兽模式和传奇模式的换肤作品。比如一些游戏中主角使用的技能和法术都是中文名字。但其实很多都是在复制《魔兽世界》中的属性魔法等。最极端奇妙的情况是一个汉服角色可以使用西式枪械，甚至直接释放各种西式魔法技能。更重要的是，最令人印象深刻的是，许多游戏制造商不仅没有感到羞耻，反而为此感到自豪，认为这是一个新潮的想法。

　　《魔兽世界》当年的影响太大了。

　　这也极大的败坏了国风游戏的名声，让一些玩家在过去很长一段时间里对国风这个词嗤之以鼻。

　　当然，在这个混乱的潮流中，还是有一些游戏作品是突破性的，真正打造出了纯粹的国风。最值得注意的是2012年出现的著名国风游《九阴真经》。这款游戏影响深远，可以说真正展现了一个中国江湖世界的轻功、内功和各种门派玩法特色，没有那些不伦不类的元素夹杂着西式。

　　另外，比如《天下2》和《天下3》，甚至后来的《剑网3》，《天涯明月刀》和《逆水寒》，

　　摆脱MMORPG和大规模生产

　　《古剑奇谭OL》和《黑神话：悟空》的出现有一个非常值得注意的点，就是这两款游戏都是走出MMORPG的大制作国风游戏，有很多值得一说的点。

　　如前所述，由于《燕云十六声》、《九阴真经》、《剑网3》乃至更多国风MMORPG的出现，国风游戏常被称为此类作品，手游领域的此类产品也不在少数，如《逆水寒》、3330等。

　　但是，俗话说，再好的山珍海味，吃多了也会腻。以前端游手游领域的作品太多，所以目前这两个领域这样的新作并不多。

　　至于单机领域，这几年确实出现了一些《一梦江湖》、《天下》、《太吾绘卷》之类的国民独立游戏，但是画面表现和感染力都比不上《鬼谷八荒》之类的大预算3D游戏。

　　另外，仙剑系列、玄系列、传说之剑系列的新作，以及近几年发布的《了不起的修仙模拟器》和《黑神话：悟空》的游戏，虽然比独立游戏要大，但总体来说受资金限制，大部分都是中等成本，没办法把游戏的世界做大。比如《轩辕剑7》整个游戏的过程太短，整个游戏的场景很少。钱太少大大限制了这类游戏的表现力。可以说平均规模只生产《仙剑奇侠传7》和《古剑奇谭3》。

　　《轩辕剑7》的流程太短。

　　而《黑神话：悟空》和《燕云十六声》是明显脱离MMORPG范畴的大型国风赛。游戏公布后吸引了很多大公司入股的消息就不用说了，一度是热门话题，制作资金对于这款游戏来说不是太大的问题，而后者是由Everstone工作室打造，网易入股。资金方面可能没有太多的担心，工作室在之前的官方回复中已经明确表示，他们的目标绝对不是MMO，而是做一款具有独特中国武侠情怀的开放世界RPG游戏。游戏将分为单人模式和多人模式，全平台发售。目前发展重点是PC平台。

　　从这个角度来说，我们不再执着于多年的国风MMORPG模式，而是可以通过3A标准来构建一个纯粹中国国风的精彩世界。这在很多年前只是很多玩家和开发者的幻想，现在实际上可以实现了。

　　当然，这并不是说国风MMORPG不好，而是国风游戏发展到今天确实需要更多的新意，而这种类型的MMORPG确实在某些方面限制了游戏的叙事和剧情表现。

　　另外，预算大为什么这么重要？从近期《黑神话：悟空》和《燕云十六声》的演示预告可以看出，前者的人物造型和表情引起了极大的热议，而后者则展现了一个栩栩如生的真实江湖，如果没有巨额资金的支持，这本来是不可能的。

　　以及强烈的文化和历史感。

　　《黑神话：悟空》和《燕云十六声》最显著的共同点是，就国风游戏而言，这两部作品都是在文化和历史感的层面上进行更深层次的探索。

　　近代以来，中国屡遭西方列强侵略，积贫积弱，崇洋媚外之风四起。过去在长期批判中国传统文化糟粕的过程中，一些本质的东西也被忽略了。

　　好在这几年有传统文化的复兴趋势，所以可以看到很多国产游戏都在不遗余力的推广传统文化。其中一个重要的途径就是从建筑和场景入手。

　　《黑神话：悟空》也是如此。为了表现厚重的历史文化感，制作公司的游戏科学绕开了早期演示视频中部分建筑用日文代替中文的情况，前往全国多处著名寺庙进行详细的实地扫描，力求在游戏中呈现最纯粹的中国元素。对于去年9月份发布的演示视频，该视频中出现的建筑原型和石雕均来自天津蓟县独乐寺、山西晋城黄愚寺、朔州崇福寺、重庆大足石雕、山西隰县小西天等著名古迹。

　　除了建筑和风景，游戏中的怪物设计也充满了中国传统的怪异风格美学。

　　更重要的是，游戏中人物之间的对话充满了禅意和神秘感，原著《西游记》中其实也有很多黑暗的元素，而这些往往因为央视电视剧《西游记》的热播而被忽略。后来周星驰拍摄的《西游降魔篇》和《西游降妖篇》在影视领域被视为原著少有的黑暗元素，《黑神话：悟空》在游戏领域也有这方面的探索。比如最近蜘蛛灵的剧情演示视频就充分展示了原著的这种黑暗感，也引来了不少热议。

　　那么，为什么说这是一种历史文化感呢？因为之前的很多国风游戏，甚至一些精品端游和国风手游，大多都存在以日文代中文的架构风格问题。而且人物对话也不考究，有大量与时代甚至网络用语脱节的词语。更严重的是，他们直接抄袭欧美日一些成功游戏中BOSS和怪兽的设计。虽然比那些伪国风的游戏强很多，但是国风最终还是展现出来了。

　　在《燕云十六声》中，这款游戏最近的官方问答；a也提到了感觉重的问题。官方精选选手Q & amp中有这样一个有趣的问题；答：

　　玩家：为什么叫“岩云十六音”，它和“十六州”有什么关系？

　　官方回答：“十六音”取自后周名臣王璞的典故。当时，柴荣、周世宗命令王普写《律准》。王璞吸收了民间文化，把音乐节奏定为十二律加四个清音，所以有十六音。我们用它们来比喻中国多元包容的人文历史文化。结合当时的历史背景，十六州代表了这个时期的一个重要历史事件，所以我们把它和十六音结合起来，就有了“岩云十六音”。

　　我们挺喜欢这个名字的，历史感很强，是时代背景下人文艺术文化的体现。我们可以从小人物身上看到大时代的缩影，我们对游戏制作的期待也是一样的。

　　另外，这款游戏的审美风格和《黑神话：悟空》一样，也是写实风格，力求还原五代十国混乱时代的建筑风貌和人文风情。

　　最新演示视频开头，李渔代表作，评弹版，《虞美人》。用“春秋明月几时有，往事知多少”的伤感歌词。我们还可以看到，李煜这位不朽的诗人，喝了酒之后就消失在火里了。在视频的最后一部分，戏曲诵经是融合了贺铸的《六州歌头少年侠气》和李白的《侠客行》。

　　之所以要特别强调这种文化感和历史感，是因为我们不妨思考一个问题。如果这两款游戏不是那么精良，那么两款游戏的演示视频能在海外和国内引起如此强烈的反响吗？

　　国内玩家感受到的是那种根植于身上的高度文化认同，海外玩家感受到的是不同于欧美日游戏的独特审美风格和文化氛围。