物品问·对谈 | 梅兰芳与全球戏剧表演 赏心悦事哪家院？

　　(物品问)对谈 | 梅兰芳与全球戏剧表演 赏心悦事哪家院？

　　中国新闻社北京市11月12日电 题：梅兰芳与全球戏剧表演 赏心悦事哪家院？

　　创作者 赵旭 韩畅

　　今年是中国京剧艺术家梅兰芳去世60周年纪念。在50余载的演出舞台日常生活，梅兰芳发展趋势和提升了戏曲的歌唱和艺术表演，产生设计风格与众不同的“梅派”，危害长远。他出国访问亚，美，欧的好几个我国，促使中国戏剧文化艺术与全球戏剧表演第一次真真正正进行沟通交流和会话。

　　梅兰芳的戏曲艺术怎样危害当今世界戏剧表演的发展趋势？知名语言学家，澳洲格里菲斯高校殊荣专家教授马可林(Colin Mackerras)，我国武大哲学思想学校专家教授，中国戏剧学好理事邹元江前不久在中国新闻社“物品问”栏目进行对谈，给予讲解。

　　中国新闻社新闻记者：与西方戏剧对比，以梅兰芳为象征的我国戏曲有哪些与众不同之处？缘何危害和触动全球？

　　马可林：梅兰芳的奉献迄今仍具有知名度，其梅派精粹获得了持续。和西方戏剧对比，以梅兰芳为象征的中国戏剧有很多与众不同之处：

　　第一，服饰，手式，画妆，唱法和小故事都很有自已的设计风格，互相结合，产生了一种比较敏感，漂亮，深入的表达形式。这类文化的融合代表着，假如声线和唱歌技巧充足好，西方国家的戏剧表演演出者能够忽视中间的一部分(关键点规定)，而这在中国戏剧中是不太可能产生的，由于注重“唱念做打”，这种基本技能缺一不可。

　　第二，梅兰芳是演出女性角色的男士。他在京剧中把握了效仿女音的手艺，使演出精美而绮丽。

　　第三，基本上任何的我国传统戏曲都根据中国古代历史和小故事传说故事，他们精妙地展现了我国几千年的文化艺术。在西方国家，虽然有几个歌舞剧是以国内为环境，但所展现的中国形象是呆板的，彻底不实际的，即便他们旋律优美，小故事也很精彩纷呈。

　　邹元江：以梅兰芳为象征的我国戏曲艺术，具备集叙事者，演出者，审稿人于一身的三重层次性。在叙述方式上，它差别于西方戏剧造型艺术的“饰演”，是以“主要表现”(边描述边演)做为演出的关键。戏曲演员的演出并不是“演出人物角色”反而是“演出行业”，这也是我国戏曲艺术与西方戏剧造型艺术的首要差别。在组成方式上，我国戏曲艺术是构建在百戏陈杂的独特“纪律”基本以上，演出舞台展现极为繁杂，驳杂。从直觉视角视角讲，西方戏剧是以对象化外型体会为行为主体的外在因素效仿，而中国戏剧是对做为非对象性，非实体化“单纯的创造物”的意境性认知。