中俄艺术大师用美术绘画，雕塑作品和设备联合重释“光”

　　北京市11月10日电 (新闻记者 应妮)在一切就绪的演出舞台上，当一束光降临时性，叙述就开始了……

　　中俄两国之间艺术大师彭勇，皇甫苏龙，列思(Lyes Hammadouche)各自以美术绘画，雕塑作品，设备重释光的美术展览《一束光临》已经今日美术馆展览。

　　三位出展艺术大师都曾是造型艺术8获得者。造型艺术8奖创立于2011年，当初开设了法国的青年人艺术大师奖，第二年又开设青年艺术大师奖，2019年更与我国宋庆龄基金会金凤台艺术基金协作运行了中俄加工工艺沟通交流方案。造型艺术8奖每一年评比出3位法国的艺术大师，1位中国艺术家和1位我国手工艺品艺术大师，为她们举行个展，分配北京市或法国巴黎的造型艺术驻扎地，与此同时寻找更丰富的發展机遇。

　　展览会以“光”为主题风格，以宝诗龙全新的全息投影光与影奢华珠宝系列产品为设计灵感，三位艺术大师用美术绘画，雕塑作品和设备等不一样造型艺术媒介再次搭建了一个有关光的地方叙述闭环控制，让专业的，文化艺术的，造型艺术的光辉交易会在其中。

　　彭勇出展著作源于其近些年的新系列产品《一念三千》。在肺炎疫情的烦躁不安与惶恐不安中，他在艺术创作中寻找一种潜心和稳定。因此，他去除开过去繁杂的工艺和原材料，以更为极致的色彩搭配和精练的画笔造就创新的能量。

　　皇甫苏龙本次展览的《消失的物》《碎影系列》等均是近些年的大作。它用光与影叙述雕塑作品对区域的危害，用室内空间间隙讲述人和人，物与物，人和物间的关联，用范围的正负极实虚关联叙述对产品存有的了解。

　　列思则从中国传统文化中牟取设计灵感和素材图片，应用现代科学技术再次阐释。本次展览的《光之所隐》《幻影》《法》等全是他初次公布的著作。他让光和時间造成流动性，又把全球颠倒反转，仿佛魔法师一般，令人逐渐再次思索所说的“现实世界”。在他的艺术创作中，冰凉硬实的技术性造成了诗情画意的温婉。

　　“去除响声的造型艺术，绝大部分造型艺术主要表现都离不了光。甚至是因为它的普遍现象，大家竟只注意到工艺品自身，因此在文艺创作的行业发生了一片很大的盲点。”展览会策展人，清华美术学院专家教授苏丹表明，实际上光才算是造型设计中最妙趣横生的目标，思索中最捉摸不定的事情。《一束光临》展览会，恰好是中俄两国之间当代艺术家对光线的一次思索和重释。